El próximo 30 de octubre se celebrará a modo híbrido el Día de Muertos y Halloween en el salón del Hotel San Miguel.
Dos de las fechas más esperadas en el año son Día de Muertos y Halloween. Sin embargo, la crisis sanitaria actual no permite que se puedan disfrutar de modo tradicional.
Es por esto que Borgil Producciones y Hotel San Miguel han sumado esfuerzos para ofrecer a los morelianos, una noche donde se pueda disfrutar de ambas festividades, con una fiesta y concurso de disfraces.
A partir de las 8:00 de la noche, los asistentes podrán disfrutar de música en vivo, presentaciones especiales, muestras de baile; además de un concurso de disfraces donde todo aquel que quiera podrá participar.
Dan Z, hará una participación especial.
Aparte de lo antes mencionado, también habrá shots de cortesía y rifas de botellas de mezcal y accesorios de plata.
Uno de los invitados especiales, es Dan Z, reconocido cantante y bailarín que presentará un perfomance de su creación, con una producción profesional que sin duda será del gusto de los asistentes.
También estará Getzemaní Pantoja, cantautor moreliano que presentará su nuevo sencillo «Vodka», que busca que los oyentes puedan sentirse identificados y encuentren un mensaje de liberación y lucha emocional.
Getzemaní Pantoja presentará su nuevo sencillo.
La conducción del programa estará a cargo de Mallely Moreno, cantante con una voz privilegiada que también tendrá intervenciones musicales. A su vez, será quien haga la presentación del concurso de disfraces.
En lo que respecta a este concurso, los premios serán: $1,000 pesos al primer lugar, una botella de mezcal para el segundo y un dije de plata fina para el tercero. El jurado estará conformado por el propio Dan Z, el director de teatro Alan Delgado y Bruno Rangel, aspirante a la alcaldía de Morelia.
Mallely Moreno será la anfitriona de la fiesta.
Contando con todas las medidas sanitarias, los asistentes gozarán de una noche mágica, con altar de muertos y ambiente de día de brujas, acompañados de música en vivo por una banda sorpresa.
Por si esto fuera poco, tendrán la oportunidad de disfrutar de una muestra de Baile Vogue, así como conocer un poco sobre esta disciplina, que mas que un estilo de baile, es un movimiento social.
Habrá música en vivo con una banda sorpresa.
La cita es el próximo 30 de octubre, a las 8:00 p.m. en el Hotel San Miguel (Av. Madero Pte. #1036). El costo de entrada es de $200 pesos, con acceso al concurso, rifa de regalos y shots de cortesía. Las reservaciones las puede hacer al 4433962102. No falte.
La tradicional puesta en escena se presentará el próximo 23,24 y 25 de octubre en modo presencial, con aforo reducido.
Por cuarto año consecutivo, Artemática Morelia será la encargada de representar la obra «Don Juan Tenorio» de José Zorrilla, que ya es toda un tradición en nuestra ciudad.
La compañía teatral está dando los últimos retoques al montaje, que por razones de salubridad será presentada a un aforo de 100 persona por función. Sin embargo, esto no mengua los ánimos de los involucrados ya que para ellos, lo importante es seguir impulsando el teatro y la cultura.
Ensayo del encuentro entre Don Juan (Eduardo Guízar) y Don Luis (Bernardo Hernández).
Dirigida por Ricardo López Suárez, la obra cuenta con un excelente reparto encabezado por Eduardo Guízar (Don Juan) y Elizabeth Robles (Doña Inés). A ellos se suman: Bernardo Hernández (Don Luis), Jaime Omar García (El Comendador), Pablo Tena (Capitán Centellas), Rita Girónes (Brígida) y más de 30 actores en escena.
Capitán Centellas (Pablo Tena) con Buttarelli.
No ha sido fácil la producción de esta temporada, pues la crisis sanitaria por la cual pasamos todos ha dañado fuertemente al sector cultural. A pesar de ello, el compromiso con el Teatro y la Tradición es lo más importante para Artemática Morelia.
El que aquí escribe, ha tenido la oportunidad de asistir a uno de los ensayos y no puede sino admirar el empeño y dedicación con que Director y actores trabajan para hacer de esta atípica temporada, un espectáculo que sin duda los asistentes disfrutarán inmensamente.
Ensayo del rapto de Doña InésDoña Inés (Elizabeth Robles) y Brígida (Rita Girónes)
Si usted quiere asistir a esta obra y apoyar a la tradición y la cultura de Morelia, puede adquirir los boletos en La Casa de la Cultura de Morelia los días del evento. Cabe señalar que los días 20, 21 y 22 de octubre, de 12:00 a 6:00 p.m., habrá una preventa especial (en la misma Casa de la Cultura) con el 50% de descuento.
También puede solicitar informes al 4431394022.
Las representaciones de «Don Juan Tenorio» han contado durante 43 años con la participación de una gran cantidad de directores, actores y artistas locales. Esto la convierte en una joven tradición moreliana que sin duda necesita de todos para seguir creciendo.
Aguacateros de Michoacán vence a Panteras de Aguascalientes 96-90 y asegura su puesto en playoffs.
Una verdadera fiesta de triples fue lo que se vivió este 15 de octubre en el segundo juego de Aguacateros de Michoacán contra las Panteras de Aguascalientes. Con este resultado el equipo michoacano asegura su presencia en los playoffs con un record de 12 victorias y 2 derrotas.
Con estas dos victorias durante la serie contra Aguascalientes, Aguacateros se posiciona a 7 juegos de ventaja del quito lugar de zona (las mismas panteras), por lo que su presencia en la siguiente etapa esta asegurada.
No fue fácil obtener la victoria para los locales este jueves. El equipo rival supo hacer sentir su presencia haciendo un juego muy intenso, haciendo dobles y hasta triples marcaciones a jugadores claves como Meyinsse y Green.
Entrar a la pintura era entrar a un reñido cambio de batalla por parte de los dos equipo. Sin embargo, Aguacateros supo hacer las variaciones pertinentes, optando por los tiros largos, capitalizando la mayoría de sus intentos.
La pintura fue un verdadero campo de batalla.Cortes recibe un falta en el 3er periodo.
A pesar de dar un bien juego (Idris Alvarado hizo un par de jugadas de fantasía y varios triples), las Panteras, que también optaron por el tiro a larga distancia, no pudieron sumar lo necesario para emparejar el partido.
Así mismo, la rotación que hizo el entrenador de Aguacateros funcionó. Aprovechó el físico de Alejandro Reyna para el juego en la pintura, además de hacer los cambios en el momento adecuado.
Otro resultado del buen planteamiento táctico, es que por segundo juego consecutivo cinco jugadores de Aguacateros terminaron con más de diez unidades: Donald Sims con 18; Jerome Meyinsse (17); Rodney Green (15); Facundo Piñero (12) y Daniel Girón, 10 puntos.
Green hace la anotación ante la presión de Alvarado.
Aguacateros aseguró su lugar en playoffs, pero aún quedan 6 partidos de fase regular. La siguiente serie es contra el campeón vigente, Soles de Mexicali. Por lo tanto no se debe bajar la guardia, ya que los de Baja California Norte es uno de los equipos que supo ganarle a los michoacanos.
Morelia, Michoacán a 09 de octubre, de 2020.- Morelia, es una ciudad con corazón de cantera. Las minas de donde se extrajeron las piedras con las que se labraron sus monumentos en la época virreinal se encuentran en su subsuelo, y es que tanto la iglesia, los alarifes o arquitectos, los canteros y los peones participaron por igual para construir lo que hoy llamamos “el primer cuadro” conocida también como el “Jardín de la Nueva España”.
A decir de la placa que se encuentra a los pies del monumento a” Los Constructores”, Morelia Patrimonio de la Humanidad A. C, que preside la Dra. Esperanza Ramírez Romero, invita a la ciudadanía en general a leer el discurso que se muestra en su cédula clara y sencilla:
A LOS CONSTRUCTORES DE LA CIUDAD Los habitantes de la ciudad de Morelia, erigen llenos de gratitud y orgullo este monumento dedicado a la memoria de los constructores de Guayangareo – Valladolid – Morelia. Monumental y hermosa urbe, urdimbre de piedra y cultura, que hemos heredado, y a la que su más preclaro hijo José Ma. Morelos, la llamara “El jardín de la Nueva España”. Xavier Tavera Alfaro, cronista de la Ciudad.
Por si este texto no fuera suficiente para encontrar el único sentido de gratitud que en esta monumental figura existe, hay que decir que el contexto en el que se construyó el Acueducto, fue en tiempos de sequía y extrema pobreza (1730 -1784), cuando Fray Antonio de San Miguel, decide colocar su propio dinero para la construcción de un Acueducto que diera trabajo a los más necesitados, que trajera agua a la ciudad y que proporcionara belleza a la urbe.
La escultura de “Los Constructores” fue diseñada por el artista José Padilla Retana, bajo la inspección del patronato para la construcción de dicho monumento, que presidió José Antonio Romo, cronista fotográfico de la ciudad y quién manifiesta además que sería en 1995, cuando fue creada la efigie, por prescripción popular. La población estuvo de acuerdo. “Hay que aceptar que presumimos de una ciudad que no hicimos nosotros, por lo menos el Centro Histórico”, es justo reconocer a quienes la construyeron. Hay que erradicar los prejuicios de que la iglesia el virreinato tenía el poder, en Valladolid no hubo tales esclavos, que construyeran la ciudad, si había trabajadores a quienes se les pagaba, que eran traídos de las cercanías, eran peones, artesanos y alarifes, son contextos distintos el de nuestra actualidad al del siglo XVIII.
Es menesteroso señalar que en esos tiempos la iglesia tenía el poder para decidir sobre el camino y construcción de la ciudad de Valladolid. Nuestra ciudad es una herencia porque somos una raza mestiza, aunque en Valladolid, los constructores recibieron pago por su obra y se sabe que en las piedras talladas hay símbolos que posiblemente sean las firmas de quienes las tallaron. Hay que leer el significado de cada elemento que también se encuentra en la placa y a la letra dice:
El LUGAR que ocupa el monumento fue elegido por ser un punto en la ciudad donde se integran dos épocas del desarrollo de la misma, lugar actual del arranque del Acueducto al que puede considerarse columna vertebral de la obra.
Las CUATRO FIGURAS SE DESPLANTAN sobre un talud vegetal que evoca la Loma de Guayangareo en donde se estableció el núcleo de la ciudad, dando el rostro a ella y su Acueducto.
El ALARIFE representa a los arquitectos e ingenieros que han hecho a la ciudad.
FRAY ANTONIO DE SA MIGUEL como obispo representa el gobierno eclesiástico, al civil y a todos aquellos habitantes que con su fuerza han ideado esta metrópoli.
El MAESTRO CANTERO conocedor en el corte y a talla de la piedra.
El PEÖN la mano de obra anónima que ha hecho posible la ciudad de ayer y hoy.
Sea cualquiera el argumento que impulse un pensamiento de racismo sobre este monumento y que atraiga ideas que aludan al trabajo de los indígenas estarán bajo prejuicios de un sistema de desigualdad, nulo de los derechos humanos que hoy prevalecen.
• Con una inversión estatal de 215 mil pesos se realizó la renovación de este espacio emblemático de Morelia
Morelia, Michoacán, a 5 de octubre de 2020.- Con la finalidad de realizar un homenaje para todo el sector artesanal michoacano, el Gobierno del Estado que encabeza el Gobernador Silvano Aureoles Conejo, renovó la imagen del Museo Michoacano de las Artesanías del Instituto del Artesano Michoacano (IAM), con una inversión estatal de 215 mil pesos, aportada por Compañía Inmobiliaria Fomento Turístico de Michoacán.
Esta acción es en beneficio de las siete regiones artesanales de la entidad, al ser el museo un espacio de promoción y difusión del arte popular, así como de los turistas nacionales e internacionales que lo visitan.
El museo se ubica en el primer cuadro de la capital moreliana, frente a la Plaza Valladolid, dentro de las instalaciones de un magnífico escenario, el Ex Convento de San Francisco, fundado en 1531. Ahí se expone la gran variedad del arte popular michoacano creada por las y los artesanos del Estado.
El Museo Michoacano de las Artesanías es un espacio que el Gobierno del Estado estableció desde 1984, para mostrar al público una importante colección de mil piezas individuales, producto del admirable trabajo y la creatividad ilimitada de las artesanas y artesanos michoacanos.
En esta muestra, que sin ser exhaustiva sí resulta representativa, también se presenta a la gente que elabora las artesanías y a su vez el mundo en el que son concebidas y fabricadas, a través de textos, fotografías y material audiovisual. Se observa la vida cotidiana de los artesanos, el entorno que rodea las ideas y la energía creativa de la que surgen los objetos, tanto artísticos como “útiles fantásticos”, con los que las artesanas, los artesanos y sus familias conviven y nos comparten.
La museografía del Instituto del Artesano Michoacano brinda la información completa a los visitantes, mismos que pueden acudir todos los días en un horario de 9 a 18 horas, también cuenta con visitas guiadas en las que se brinda la explicación completa de las piezas. Éstas son dirigidas por personal especializado.
La visita de turistas locales, nacionales y extranjeros al Museo Artesanal permite la venta directa de artesanía, ya que dentro del edificio hay locales donde los artesanos exponen sus piezas. También se encuentra la tienda matriz “Casa de las Artesanías”, en la que se mantienen rebajas del 50, 15 y 10 por ciento de descuento.
Morelia, Michoacán, a 28 de septiembre de 2020.- Las mujeres siempre han sido un pilar importante en la vida de la humanidad, y en las artes no es la excepción; Morelia cuenta con distintos ejemplos. “María Cristina Macouzet Muñoz: novia, esposa y viuda de Miguel Bernal Jiménez. Apuntes para una historia de las mujeres junto a la música” fue la ponencia virtual que realizó la historiadora y biógrafa de Bernal Jiménez, Lorena Patricia Díaz Núñez, dentro del Foro Nacional de Investigación y Documentación Musical CENIDIM 2020.
En el marco de la 32 edición del FMM, a realizarse del 19 al 22 de noviembre, Verónica Bernal Vargas, directora del festival, recordó, se está trabajando con el archivo del maestro Bernal Jiménez, el cual fue resguardado y preservado por Kitty Macouzet, quien logró mantener el legado del destacado artista moreliano para todas las nuevas generaciones, y el aporte musical que realizó al mundo de las artes.
Por su parte, Lorena Patricia Díaz Núñez, mencionó durante su ponencia por YouTube, en la historiografía sobre músicos mexicanos difícilmente se encuentra información de su vida amorosa, pese a que muchas veces haya sido significativa en su actividad creadora, tal y como ocurrió con María Cristina Macouzet Muñoz, quien contribuyó al quehacer musical de Bernal Jiménez, y cimentó una sólida familia de la primera mitad del siglo XX.
El foro fue realizado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Centro Nacional de las Artes y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (Cenidim), en colaboración con el Centro de las Artes de Hidalgo, mediante el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes 2019.
Si deseas escuchar la ponencia, lo puedes realizar en el siguiente link: https://cutt.ly/Lf01KIG
El equipo michoacano logró un segundo triunfo sobre Abejas de León 88-83 en un juego dramático que se resolvió hasta el final.
El Auditorio de Usos Múltiples de la UMSNH, fue el escenario de un partido entretenido y dinámico, donde Aguacateros y Abejas dejaron un buen sabor de boca a los espectadores, dando muestra de entrega, aunque no mucha puntería en el aro.
El inicio del cotejo fue dominado por los locales que en los primeros minutos llegó a tener ventaja de 11 puntos sobre el rival. Sin embargo, al final del primer cuarto e inicio del segundo, los michoacanos vieron mermada su efectividad en sus tiros, llegando a acumular 3 minutos sin hacer puntos, lo cual fue aprovechado por León, que pudo revertir el marcador y obtener una ventaja parcial durante la mayoría de la primer etapa.
Fue en el cierre del segundo cuarto donde Jerome Meyinsse regresó al equipo michoacano a las suma de puntos con un 100% de efectividad en sus tiros, acompañado de un Donald Sims que estuvo inspirado todo el partido.
Para la segunda parte, las fallas al aro por parte de ambas escuadras fueron el factor para que el marcador se mantuviera cambiante dando ventajas esporádicas a cada conjunto. A esto se le suma que las faltas, algunas marcadas muy arbitrariamente por parte de los referees, entorpecieron el desarrollo del juego. Destaca que Meyinsse, tuvo que abandonar el juego por una ruda jugada contra Terrell Carter.
A pesar de esto, la entrega de los equipos y lo cambiante del marcador fueron un aliciente para tener a los espectadores al filo de la butaca. Sims, que con 23 puntos fue el mejor anotador de Aguacateros, fue la pieza clave para que al final de la contienda se quedara la victoria con los michoacanos.
Sims, lideró a Aguacateros con 23 puntos.
Un partido divertido, que deja como apunte la necesidad de un mayor trabajo en la efectividad de tiros al aro. Nicolás Casalánguida, Coach de Aguacateros ya había mencionado que el tiempo de entrenamiento fue muy precario por los ajustes de agenda de la Liga y eso se refleja en el actuar del equipo. Por ahora el corazón y la entrega rinde frutos, esperemos que el juego mejore con cada partido, por que la suerte no dura para siempre.
Morelia, Michoacán. Los Aguacateros de Michoacán lograron la victoria 87-73 contra Soles de Mexicali en un partido de mucha exigencia, para empatar la serie 1-1.
La noche de este miércoles, el Auditorio de Usos Múltiples de la UMSNH, fue la sede del segundo juego de la escuadra michoacana contra un Soles de Mexicali que había ganado el primer partido y se mostraba listo para ir por una segunda victoria.
El inicio del juego fue un choque de fuerza física, el ímpetu que ambos equipos mostraron dejó antes de los cuatro minutos de partido un conteo de 3 faltas por equipo y un jugador de Aguacateros (Meyinsse) saliendo por una lesión en el rostro que le hizo sangrar y ser atendido en vestidores.
El cotejo tuvo dos primeros cuartos muy parejos, de ida y vuelta. Por parte de Mexicali, cada jugada era orquestada por Víctor Álvarez (11) que salió en plan grande, haciendo uso de su destreza y rapidez para atacar eficientemente y en la defensiva dejar sin oportunidades a un Avry Holmes que no pudo lucir. Sin embargo, la poca puntería de los soles y la gran cantidad de faltas cometidas fueron causas que dejaron el marcador con diferencia de un punto a favor de los locales para el medio tiempo.
El descanso hizo bien al equipo michoacano, pues para la segunda parte los jugadores salieron para tomar las riendas del partido y no soltarlas. Green, Sims y Girón aportaron los puntos necesarios para tomar la ventaja, lo mismo Meyinsse que pudo reincorporarse después de recibir la atención médica necesaria. Por su parte un Spurlok que ganaba todo rebote y Cortés, que en suplencia de Holmes, dio más rapidez al juego aguacatero y con la clara misión de contrarrestar en juego de Álvarez, fueron la piezas claves para no permitir que Soles aspirara a emparejar el marcador.
El último cuarto se disputó en un ambiente de cierta tranquilidad puesto que Aguacateros llevaba una venta de mas de 10 puntos. No obstante, el equipo local no hizo confianza y no dejo de mantener la superioridad dejando un marcador final de 87-73.
Luego de haber regresado de Aguascalientes con los dos triunfos en la serie sobre Panteras de Aguascalientes, el entrenador de la quinteta michoacana, Nicolás Casalánguida, le dio valor al resultado, pero dijo que esto es apenas el inicio de la temporada.
«Muy contento de haber ganado este partido acá en Panteras, de haber ganado la serie, en un lugar tan difícil como en Aguascalientes, contra un equipo que no había perdido, que le había ganado al Campeón, realmente haber ganado los dos partidos es algo muy valioso para nosotros. Lo tomamos como un partido muy importante este, porque consideramos que después del desgaste de energía que habíamos hecho en el anterior partido, teníamos que dar un paso adelante y volver a estar bien en el juego.»
El estratega en jefe de los michoacanos, destacó los puntos sobresalientes que llevaron al equipo a vencer en el cuarto juego.
«Como puntos salientes quiero destacar que el equipo mejoró defensivamente. Hicimos ajustes y mejoramos defensivamente con respecto al partido de ayer. Es un equipo Aguascalientes que hace 95 puntos de promedio y hoy hizo 84 y le bajamos el porcentaje de cancha de tiros de tres puntos a 34%. Por otro lado, los dos bases nos habían hecho 39 puntos, Pacheco y Ricks y hoy entre los dos hicieron nueve. Ese era un punto importante que habíamos hablado y el equipo lo pudo mejorar de buena manera. Y el tercer punto importante fue las asistencias. Nuevamente tuvimos 20 asistencias y solamente seis perdidas, eso habla de la buena elección de pases del equipo, que es algo que también hemos trabajado mucho».
Casalánguida enfocó su mensaje a que hay que mantener el esfuerzo individual y colectivo para continuar con la buena racha, pues aún queda mucho por competir en la temporada y se viene una serie complicada contra Soles de Mexicali.
«Vamos bien, sabemos que fueron dos partidos, pero esto es solamente el inicio, lo tenemos muy claro, que tenemos que mejorar todavía. Creemos que el rendimiento del equipo puede ser mejor y ahora nos tenemos que preparar para recibir al Campeón de la Liga, que sin lugar a dudas siempre es un equipo difícil de vencer, así que vienen dos partidos muy importantes el martes y el miércoles».
“Yo no sé si nos queden los personajes en la piel o tengamos como actores que traerlos y llenarnos la piel de ellos”.
Morelia, Michoacán, a 20 de septiembre, del 2020.- Primer actor de la capital michoacana, director escénico, gestor cultural y pionero del Corral de la Comedia en Morelia (1988); Manuel Guízar, ha participado en más de 400 obras de teatro, distintos programas de radio y radionovelas; 4 películas, teleteatros, programas unitarios en Televisa y en telenovelas como: “Los ricos también lloran”, “Mundo de juguete”, “Rina”, “Blanca vida”, “El derecho de nacer”, “El pecado de Oyuki”, “De frente al sol”, “Carrusel”, “Lazos de amor”, «Mentir para vivir» y «Qué ríos tan pobres». Además, ha actuado en distintos festivales internacionales como: el Cervantino, el de La Habana, en el Alburquerque y en el Bulgaria. Con 55 años de trayectoria escénica pronto estrenará obra, bajo la dirección de Fernando Ortiz Rojas, en la primera semana de octubre.
Desde temprana edad, Manuel Guízar, demostró tener talento por la declamación, mismo que despertó su maestro de primaria, don Nacho Martínez, en Apatzingán, Michoacán; es en la secundaria donde descubre el amor por la literatura y lee a los grandes clásicos, pero sería hasta terminada la escuela de nivel medio superior, justo cuando estudiaba para una ingeniería en el Politécnico en la Ciudad de México; el momento en que decide interrumpir aquel mundo de las ciencias exactas, para dedicarse al mágico mundo del teatro, mismo que lo llenará años después de maravillosas experiencias y triunfos por el globo terráqueo y las pantallas de televisión.
“Yo cargaba un costal de miedos espantoso, en mi juventud, de pronto ¿enfrentarme al monstruo de los mil ojos?, -sonrió- ¡sería la maravilla que hubiera 500 espectadores! Estudiaba en el Politécnico en Ciudad de México, cuando me di cuenta que no quise seguir la carrera. No me disgustaba, pero era por darle gusto a mi madre porque decía que si no tenía un título profesional no podía uno hacerla en la vida, además en segundo año de ingeniería había empezado a prepararme como locutor y a trabajar en la radio y me gustó mucho esa etapa”.
“Alex, mi hermano mayor, había empezado desde hacía muchos años a hacer teatro, me dijo, estamos con el maestro Enríquez, estudiando algunas obras, ¿por qué no te unes? Inicié como oyente, montaban una obra titulada “Caín el hombre” de Emma Godoy, yo empecé a escuchar sentadito. No tenía libreto y un día nos reunimos con unos amigos en la bodeguita de un negocio que tenía mi hermano en el mercado de San Agustín y ahí cotorreamos y uno, recuerdo, traía una grabadora y me dijo: ponte a grabar algo y había un poema estupendo que uno de los hijos de Caín recitaba, Tubalcaín recuerdo decía sólo eso. Grabé todo el poema y se lo mostraron al director Enríquez, entonces él preguntó de quién era la voz, se sentó a escuchar, me llamó y me dio el papel; ese fue el comienzo, en el teatro Melchor Ocampo”.
“Fuimos a varios festivales y concursos, una vez con “La muralla” de Joaquín Calvo Sotelo, un actor se fue y yo no cumplía aún los 20 años y el director me pidió suplirlo una función. Por fin interpreté a un personaje de 60 años, 40 más que yo. ¡Entré al escenario, se me olvidó todo y un compañero me sacó del bache, esos inicios son una cuestión afortunada de aprendizaje!”.
Manuel Guízar, estudió arte dramático en el Instituto Michoacano de Arte, y formó parte de grupos como el del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS9 y la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). Participó en el Taller de Actuación con el Mtro. Virgilio Mariel, en CDMX. y obtuvo un diplomado en Artes Teatrales con Luis de Tavira, José Caballero y Alejandro Luna (CONACULTA).
En 1967 en la ciudad de México se le otorgó el Premio al Mejor Actor en el Concurso Nacional IMJUVE. Desde Morelia, el maestro y director escénico José Manuel Álvarez, decide concursar con la obra del autor mexicano, Federico Steiner, “Las voces”, en donde el elenco se conformaba por Manuel Guízar, Felipe Rodríguez y Ana María Jacobo.
Al inicio de la década de los 70 se inició como actor profesional en la obra “FRANK V”, auspiciada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con la que se hicieron acreedores al “Premio Xavier Villaurrutia”. Poco después se incorpora al movimiento “Teatro Popular de México”, donde un jurado le otorgó el Premio a la mejor Coactuación por la obra “El Gesticulador” de Rodolfo Usigli.
Con el Instituto Cultural Helénico fue invitado a interpretar al Rey Egeo en la tragedia “Medea”. Con el Teatro de la Nación participó en “Corona de sombras”. Fue actor invitado de la Institución Teatral “El Galpón”, del Uruguay, con la que participó en el V Festival Cervantino con las obras “Un hombre es un hombre” de Bertolt Brecht y “Pluto” de Aristófanes.
El maestro José Solé lo llevó a formar parte del elenco de la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde trabajó 7 años ininterrumpidos.
. – ¿Cuáles son las obras que más te han marcado como actor, esas que son memorables y que indiscutiblemente dejan huella?
“El primero que me atrapó fuertemente fue pensar que un día pudiera interpretar a Jesús Pérez Gaona, (personaje principal de la novela de José Rubén Romero, “Pito Pérez”), pero todavía faltaba mucho tiempo en aquella mi juventud, tendría que legar el momento. También me prendió la idea de interpretar Don Juan Tenorio y al maravilloso personaje de Esopo, fabulista griego, hasta que lo logré en varias temporadas con “La zorra y las uvas” de Figaredo”.
. – ¿Los sueños se hacen realidad?
“Soñé desde que conocí Moctezuma II, del gran Sergio Magaña, maestro michoacano, interpretarlo, pasaron los tiempos, entonces Ignacio López Tarso, triunfó en muchas temporadas con el personaje y de pronto con José Solé Nájera, fundador de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), me invitan a montar esta obra de Magaña, para hacer el personaje de Cuitláhuac y empezamos la temporada magníficamente, esto sucedería a mediados de la década de los 70. Los sueños se hacen realidad, un día Salvador Sánchez, (actor que interpretaba a Moctezuma Xocoyotzin), me dice quiero pedirte algo, pero es una cosa difícil: fíjate que hablé con Pepe Sole y le dije que me ofrecen un papel muy interesante en una película, pero él me contestó que me permitía salir de la temporada solo si tú me suples en el Moctezuma II, ¡fue una cosa tremenda!, la cuestión es que, en una semana con Roberto Rivero, asistente de dirección de la CNT, nos pusimos a trabajar y cumplí mi sueño de interpretar a Moctezuma II”.
. – Háblame de esa obra con la que se queda el personaje en la piel.
“Yo no sé si nos quede el personaje en la piel o tengamos como actores que traerlo y llenarnos de él. Esa es una de las circunstancias que el actor siempre debe de tener presente. Yo no soy el personaje. Yo presto mi instrumento a cualquiera de los personajes que voy a interpretar, pero entonces me resulta que tengo que ir poco a poco, primero mirarlo de frente, observarlo, estudiarlo, cómo es, cómo mira, habla, siente y así sucede.”
“Cuando se iba a poner “El Alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca, con la Compañía Nacional de Teatro, le pregunté al Director; justo antes de salir a una gira por Madrid y Barcelona, si tenía alguna participación porque me encantaría interpretarlo, la respuesta fue que en ese momento no había nada para mí. Estando en Europa entré a una biblioteca donde compré una edición antiquísima del “Alcalde de Zalamea”. Al terminar la gira y antes de regresar a México, viajamos a París, luego de cenar y tomar algunos vinos, ya en la intimidad de la alcoba, prendí una lámpara y comencé a leer hasta terminar la obra antes del amanecer. Cerré el libreto y dije “un día cercano voy a interpretar al capitán Alvaro de Atayde y un día lejano me gustaría interpretar el Pedro Crespo, el alcalde” … con esa idea se quedó dormido con el texto en el pecho.
“Al regresar de Europa me llama mi maestro y amigo, Rivero, y me dice: Pepe Alonso, que está interpretando el Álvaro de Atayde, tiene un compromiso y pidió permiso, no puede estar en las mañanas porque tiene televisión, me dijo Pepe Solé que si quieres interpretar el papel en la temporada escolar: ¡Oh, asombro maravilloso! Antes de estrenar la temporada escolar en el turno matutino, el maestro Augusto Benedicto, que hacía Pedro Crespo en la temporada de la noche, se enferma de la ciática y entra a tratamiento y Roberto Rivero, nuevamente me pide por instrucciones de José Sole, hacer el Pedro Crespo en las funciones nocturnas, entonces me preparo y llega la temporada y nos lanzamos con los personajes extraordinarios. ¡Hice una temporada asombrosa!, en la mañana interpretaba a Pedro Crespo y en la noche a Álvaro de Atayde. Lo que soñé después de leer una noche en París se hizo realidad, pero en el mismo día, eso pasaría a principios de los 80”.
. – ¿Por qué regresas de la Ciudad de México a Morelia?
“De pronto quise continuar haciendo lo que me gusta aquí en mi lugar, en Morelia y salir adelante. La satisfacción es estar actuando en las obras que tú quieras poner y con la satisfacción de lograr ser un día como Juan Salvador, enseñar a los demás a volar; por eso regresé de la Ciudad de México”.
Fue en 1982, bajo la dirección del Mtro. José Manuel Álvarez que estrenó y triunfó con el monólogo “La vida inútil de Pito Pérez”, considerada desde su inicio, como la mejor obra del año y con la que ha ganado numerosos reconocimientos. Además de considerar a Pito Pérez, como el socio mayoritario del Corral de la Comedia, por ser en vida de este personaje, quién recaudara más fondos para lograr crear este espacio escénico en el Centro Histórico de la capital michoacana.
“Cerré el monólogo de Jesús Pérez Gaona, en el Corral de la Comedia, de mi gusto, yo seguiría haciéndola, pero sería inconsciente de mi parte porque es un trabajo maravillosamente desgastante: físico e intelectual. Dos horas un solo actor. ¡La soledad escénica es terrible y el trabajo físico era exhaustivo! Llegó un momento que con mis seres cercanos llegamos a la conclusión de que debía quedar arriba lo más posible para no esperar la decadencia y por eso se suspendió con 1020 representaciones. Hubo la fortuna de representarlo por 33 años”.
. – En estos días de pandemia, cuando hay tanta incertidumbre ¿qué lugar toma el teatro entre la sociedad?
“El arte reivindica a la sociedad y tiene que seguir apoyando todo lo posible el ánimo, la moral. Infundir alegría o esperanza y gritar verdades como lo hace a través de la palestra del teatro, pero tenemos que luchar hasta el último día”.
“Hace mucho me dolía tanto que un maestro me dijera que el teatro es un cadáver que no quiere morir, así que depende de todos ustedes que intenten no dejarlo sucumbir. Ese es mi gran intento no dejarlo morir”.
. – Estás trabajando con Fernando Ortiz, ¿puedes adelantarnos algo de este nuevo montaje que se estrenará en octubre?
“Ahora estamos con un proyecto maravilloso, que cuenta con una versión estupenda de Sergio Monreal, quien hizo la adaptación del texto original; muy interesante, bajo la dirección de Fernando Ortiz Rojas. Yo interpreto un protagónico y hay que sacarlo adelante, vale la pena la versión. Somos tres actores en escena y un músico y es maravilloso y creo que el texto y la propuesta escénica de Ortiz son sorpresivos. Esperemos que el público nos apoye y la acepte para que vengan a vernos. Estrenamos el primer jueves de octubre”.
Manuel Guízar, ha legado en Morelia, un espacio que por 32 años ha sido un foro cultural independiente, autogestión y de intercambio cultural. El Corral de la Comedia, ha sido el escenario de muchas puestas escénicas y la escuela de muchos actores profesionales de la capital michoacana.
