Escribir es dejar huella de quienes fuimos en algún momento, es también ordenar ideas pero, sobre todo, escribir es un acto de exorcismo; se puede escribir poesía de lo bello o narrativa de los momentos más felices de tu vida pero, la dramaturgia es obra del diablo porque es crear personajes para hacerles la vida de cuadritos. Escribir es enfrentarte con tus demonios y escalar de nuevo hacia la tierra con el alma purificada. Esto expresa sobre su actividad profesional Rodrigo E. Torres-Orozco Navarro actor, director y dramaturgo originario del estado de México, quien desde hace cuatro años radica en la ciudad de Morelia.

Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Maestro en Guión y Dirección de Cine por el Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas, y Diplomado en creación literaria por la escuela de escritores de SOGEM, Rodrigo se prepara constantemente en talleres y cursos entre el que destaca el Seminario Internacional de Dramaturgia de SECUM coordinado por Jaime Chabaud, y que contó con la participación de Luis de Tavira y José Sanchís Sinisterra.

Recuerda que escribió su primer obra teatral cuando tenía 14 años, en un taller de casa de cultura y desde entonces no ha parado. Por recomendación de los maestros que notaron su gran potencial dramatúrgico decidió estudiar en la escuela de escritores de SOGEM una vez terminada la preparatoria “Ahí empecé a profesionalizarme, tuve como primeros maestros a Ximena Escalante, Hugo Wirth, y a Gabriel Inclán, también he tomado talleres con Conchi León, Jaime Chabaud, Sanchis Sinisterra, Luis de Tavira, y Xavier Villanova, por nombrar algunos”

M.M: ¿Cuáles son las características de tu dramaturgia?

R.E: Primeramente, busco que mis obras piensen en el público al que van dirigidas, creo que el gran error que muchas veces se comete en el teatro es no pensar en las personas que te verán, por eso, primero pienso en a quien le estoy hablando y a partir de ahí trato de generar un diálogo con ellos, y lo segundo, es no menospreciar la inteligencia, no hay que pensar que un público que no es el intelectual no va a entender una estructura compleja.

M.M: ¿Cuáles temas te gusta abordar?

R.E: Suelo hablar de la soledad, de la incomprensión, de la muerte, del sexo y últimamente de la familia. Conforme he ido creciendo trato de hablar más de lo social porque me es inevitable hablar de lo personal. Mi receta para no ensimismarme y hacer un teatro solo para mí es siempre pensar en el otro, pensar primero en a quién le estoy hablando para así hablar de lo que ha esas personas les interesa escuchar; aunque hable del trabajo obrero, de la paternidad adolescente, de la violencia en la infancia, del día de muertos, o de las relaciones sociales en la adolescencia, etcétera, mientras más social sea el tema a más gente voy a tocar e inevitablemente voy a terminar hablando de mí.

Respecto al panorama dramatúrgico local externó que en Morelia ve mucho interés al respecto, hay actores y escritores que creen necesario para su trabajo conocer y escribir obra teatral. Existe una afluencia de excelentes dramaturgos que vienen a compartir sus conocimientos y aunque a veces no terminan de ser textos 100% efectivos antes de llegar a escena, el interés habla de un panorama general bastante alentador, añadió “Como dramaturgos nos falta dejar de trabajar en solitario, como un ejercicio cotidiano hay que reunirse, porque los grandes núcleos de dramaturgia del país así se han hecho, por ejemplo, en casa de Vicente Leñero se reunían los dramaturgos de su época, él pasó la banderita a su hija Estela y ella reunió en esa misma casa a los dramaturgos de la nueva generación, Chabaud por su parte también lo hizo, es decir, siempre han existido círculos de dramaturgos que se reúnen para hablar, reflexionar y hacer dramaturgia, y en la ciudad eso aún hace falta.

“Presentar mi vida ante tus ojos, porque sin tus ojos mi vida no existe”

Actual proyecto

En 2018 fue beneficiario de PECDA Michoacán con “Tus ojos, mi vida, Fuga de cuatro voces que luchan por ser vistas”, proyecto enfocado a público adolescente que tuvo como dos grandes asesores dramatúrgicos a Bertha Hiriart y Jaime Chabaud. Dicha propuesta ya presentó una lectura dramatizada el pasado mes de septiembre y se está trabajando el montaje para estrenar en 2020 junto a su versión radiofónica para Spotify y otras plataformas digitales.

Al respecto nos compartió lo siguiente “Entrevistamos a más de 100 adolescentes preguntándoles acerca de sus ideas de éxito, queríamos saber a quienes consideraban como personas exitosas, que son el éxito y fracaso para ellos y cómo se enfrentan a ambos. Llegamos a la conclusión general de que para todos “ser” era ser vistos, es decir, para ser alguien tienes que ser reconocido por alguien, esa es la idea que mueve la obra y que generó el título “Tus ojos, mi vida”. También salió como tema relevante que actualmente las grandes figuras de éxito entre los adolescentes son youtubers y súper héroes, por lo tanto, esos dos mundos se volvieron muy presentes en la obra y a partir de ahí comencé a crear los personajes” Tocata y fuga de J.S. Bach fue la partitura musical base que Orozco traspoló a una partitura dramática, Entonces, cada uno de los cuatro protagonistas representa a cada una de las voces de esta pieza escrita para órgano por el compositor alemán “La obra habla de la obsesión con el éxito y tome la obra de un obsesivo con las formas como lo es Bach para hablar de la misma obsesión”

Para finalizar le pedimos sugerencias para introducirse al mundo dramatúrgico y esto nos aportó “Creo que el gran pecado que se comete al recomendar teatro, sobre todo en las escuelas, es que te dicen, lee a Shakespeare pero sí es lo primero que lees muy probablemente el lenguaje se te haga demasiado rebuscado y terminarás huyendo del teatro. En México tenemos muchos dramaturgos geniales, por ejemplo Ricaño, él es un dramaturgo fácil, accesible, muy divertido que además toca temas profundos con un estilo tremendo y una capacidad dramática maravillosa. Yo soy ultra fan de Gerardo Mancebo del Castillo, quien fue un dramaturgo que creó su propio universo, las tierras calanimes, y desde ese universo mágico y alocado hablo de maternidad no deseada, soledad, muerte, o de la condición homosexual, etcétera. En dramaturgia para niños por favor léanse a Bertha Hiriart, a Perla Szuchmacher, a los hermanos Francisco y Javier Malpica, o ha Jaime Chabaud” Concluyó.

Originaria de Morelia, Nora Lucía Díaz es actriz y docente de técnicas vocales, cofundadora en 2011 de la compañía Catexia Teatro y Foro la Ceiba, espacio teatral independiente que ha logrado obtener diferentes becas entre las que destacan Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con “La vuelta al sol, un año de funciones en Foro la Ceiba”. Desde 2016 presidenta la A.C Catexia, arte y cultura para la comunidad dedicada, principalmente, a la difusión del teatro y los derechos humanos en zonas vulnerables de nuestra ciudad.

Proveniente de una familia de músicos siempre se encontró inmersa en un ambiente cultural, y aunque se tituló en Derecho y Ciencias Sociales no pudo evitar atender el llamado del arte teatral y enseguida se inscribió en la Facultad Popular de Bellas Artes (FPBA) “Más que querer decir algo estudié teatro porque no veía otra manera de verme haciendo algo que me gustara”

 “Trabajar con y para los espectadores”

Su antecedente en el mundo del derecho le ayuda a entender muchas cosas en relación al teatro, comenta “El animal es un ser político y el teatro es un hecho político que va dirigido a mover, decir o revelar algo; la actividad teatral no se limita al hecho escénico, está vinculada a muchas otras cosas” Para ella la importancia de las artes escénicas radica en que siempre hay algo que se mueve en los que ven teatro, ya sea un recuerdo, una imagen o emoción “Hay un contacto inmediato y directo, algo que se rompe, que se crea, modifica o transforma, tanto en el actor como en el espectador. Creo que las artes escénicas siempre van a generar algo inmediato y a largo plazo”

Docente de Técnicas vocales

El canto siempre ha formado parte en su vida y aunque al momento de profesionalizarse se inclinó por el teatro, la voz siempre estuvo presente “Me hacía mucho ruido ver y estar en montajes donde no entendía lo que estaba diciendo, decir un texto y solo identificar -Aquí lo voy a decir triste, aquí alegre, etcétera, no terminaba de convencerme; pensé que debía existir otra forma de acercarse al texto e interpretar” esto la llevó a cursar el primer diplomado de formación de maestros de voz en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ)  “Ahí descubrí no solo la técnica sino que reafirme cosas de mi pensar y de mi actuar, eso es lo maravilloso para mí dando clases, hacer consciente al otro” Su postura como docente de técnicas vocales se enfoca a lo social, a ideales y a dar voz principalmente a las mujeres. Se cree que las técnicas vocales son una serie de repeticiones, pero en la experiencia de Nora Lucía no es así, además tienen que ver con una postura ante el mundo, ante la palabra y ante la vida.

 “Me dicen: Antes no me atrevía a decir nada porque creía que lo que pensaba estaba mal, ahora me doy cuenta que puedo expresar lo que pienso”

Ella ha visto reflejado el impacto del trabajo que realiza a nivel social, actualmente en su foro imparte junto a la actriz Jessica Zambrano un taller de teatro a un grupo de mujeres mayores de 30 años donde, en busca del trabajo integral, trabajan también la voz “En el proceso hay una cosa que se mueve y empiezan a decir -Ya le pude decir esto a fulanito de tal, ya no me quedé callada. En abril impartí otro taller en la localidad de Cuto de la Esperanza y ocurrió lo mismo” las personas inmersas en el trabajo vocal, sean profesionales o no, descubren la importancia que tiene hablar, nombrar, decir y eso lleva a un posicionamiento ante el mundo.

Pronto estarán presentando en el foro un adelanto del montaje surgido en el taller “Es un trabajo que salió a partir de ellas y que habla de la violencia de género. Tenemos pensado presentarlo también en la colonia ampliación solidaridad, entre otras más, justamente para que las mujeres se den cuenta que por medio del teatro pueden ayudarse a sí mismas”

“Creemos que nuestro trabajo es muy importante y queremos profesionalizarnos en todo lo que se pueda”

Sobre Catexia Teatro y Foro la Ceiba

Ubicado en lacas de Uruapan #301-A Col. Vasco de Quiroga Foro la Ceiba presenta constantemente funciones teatrales de diferentes compañías locales, nacionales e internacionales, sin embargo, Nora Lucía hizo énfasis en que no deja de ser un foro comunitario y con el objetivo de integrar más a las personas de la colonia realizan diversas actividades “Aquí tenemos la biblioteca comunitaria y de pronto llega algún niño y lee, pero queremos ofrecer más cosas y ampliar nuestro público por eso abrimos la cafetería, a las compañias de teatro que colaboran con nosotros les estamos ofreciéndo temporadas largas, por ejemplo, todos los fines de semana de un mes; también apoyamos con carteles, más publicidad, entrevistas en la radio y en televisión”

Catexia, compañía de la casa, por su parte trabaja montajes para público joven “Siempre tratamos de tocar temas sociales, por ejemplo, Gravedad Cero fue un monólogo que escribimos Jaime Noguerón y yo basado en la historia de un chico de la colonia que perdió a su madre y que se encuentra inmerso en un ambiente poco favorable; creemos que si él lo ve quizá algo pueda moverle»

PRÓXIMAS FUNCIONES

6 y 7 de diciembre se presenta la pastorela con títeres El niño que perdió el tambor de la compañía Andarte Sonando a las 19:00 hrs con un costo general de $80. Los días 13 y 14 estará la obra No es temporada de flores al 2×1, el día 15 se podrá disfrutar del concierto didáctico Gotas de arte de la instructora de canto Jazmín García a las 12:00 y 17:00 hrs que tendrá un costo de $70 pesos. 20 y 21 ofrecen el adelanto de lo que se está trabajando en el taller para mujeres a las 19:00 hrs y terminan con una pastorela. Los costos generalmente rondan los $100 pesos, con descuentos acostumbrados al público de la colonia, estudiantes, maestros y 3ra edad.

Próximamente estrenarán Temporada de patos montaje para público joven del texto de Manolo Díaz, enfocado a temas como la amistad, la solidaridad y el amor entre amigos así que te invitamos a visitar sus redes sociales para que no te pierdas las fechas: Página de Facebook @ForaLaCeiba, Instagram foro_la_ceiba y en Twitter como @foroCeiba.