“Quiero lograr tocar en mis presentaciones solo repertorios adaptados para la guitarra clásica por mí”
Con solo 25 años de edad es uno de los jóvenes guitarristas más destacados de nuestro país y ¡es originario de nuestra hermosa ciudad! ha ganado más de diez premios en competencias nacionales e internacionales pero además se esfuerza día a día por difundir el arte que le apasiona, la música. Este objetivo lo ha llevado a presentar innumerables conciertos didácticos en primarias y secundarias y a crear contenido para YouTube y sus redes sociales. Hoy lo podrás escuchar al interior del palacio municipal en un evento que dará inicio en punto de las 18 hrs; así que acompáñanos a conocer más sobre su trayectoria, te recomendamos procures una buena taza de café y un cómodo lugar porque es una entrevista muy interesante.
Como hijo de un padre tecladista y una madre cantante su interés por la música surgió desde su infancia. A los diez años inició sus estudios musicales y desde entonces no los abandonó hasta que egresó de la Facultad Popular de Bellas Artes en 2018.
“Los padres son tus ejemplos, como la figura más inmediata que tienes, lo primero es imitarlos”
Desde que veía como sus padres ensayaban para sus eventos le surgió el interés por querer hacer lo mismo. Reconoce que aunque a veces no era fácil tener ensayos en su casa hasta muy tarde, al mismo tiempo fue muy bueno tener la percepción musical desde pequeño, en sus palabras “Al ser la música algo abstracto que te conecta más con la sensibilidad, desde niño se me fue formando esa parte sensible que me permitió valorar muchos tipos de expresiones artísticas”
La guitarra le ha abierto grandes puertas. “A nivel afectivo he conocido personas grandiosas para mí que han sido grandes ejemplos tanto de forma profesional como de manera personal; por otro lado gracias a la guitarra y a los concursos he podido conocer otras ciudades y países”
En su constante preparación Edgar Miguel ha tenido la oportunidad de conocer figuras importantes de la guitarra, nos compartió que tomó una clase magistral con David Russell, leyenda en la guitarra clásica: “Con toda su experiencia bastó verme tocar una vez para detectar varias mañas que yo tenía en mi técnica, me dijo lo que podía cambiar en ella para mejorarla y fue lo primero que aplique aunque me costó alrededor de tres semanas cambiar ese hábito” también recordó sus primeros concursos como parte de sus mejores experiencias porque pudo conocer y competir con guitarristas renombrados que ya estaban ahí cuando él iba iniciando sus estudios musicales.
Nuestro joven talento se considera melómano, escucha música sin el prejuicio del género musical: “He encontrado cosas muy buenas en la música clásica y en géneros como la música electrónica, por ejemplo, de este género me gusta mucho una pieza del videojuego Donkey kong de Nintendo”
M.M: La constancia es muy importante ¿Practicas diariamente?
E.M.G: Procuro practicar diario, mínimo entre tres y cinco horas al día; en la universidad eran entre 4 y 6 horas. Hay que conocerse y saber que existe un punto donde ya no puedes seguir avanzando y que las manos y mente necesitan recuperación.
M.M: ¿Cuál músico o músicos han sido tu inspiración y por qué?
E.M.G: En general en el arte es muy difícil tener éxito, entonces cualquier persona que lo esté teniendo es admirable para mí porque significa que tuvo que pasar un camino super arduo de estar tocando muchas puertas y tener mucha disciplina.
M.M: ¿Qué hace única a la guitarra de los otros instrumentos de cuerdas?
E.M.G: La guitarra es un instrumento que tiene mucha riqueza tímbrica e influye mucho el lugar exacto en el que toques la cuerda, eso da mucha apertura a un aspecto interpretativo. En concursos de música toman en cuenta la calidad sonora, por ejemplo, nosotros usamos las uñas largas en la mano derecha para mejorar esa calidad del sonido, si solo usamos la yema del dedo el sonido es muy opaco y carece de proyecciones, y si usas un poco más la uña el sonido se vuelve un poquito más ancho pero también tienen mucho brillo; entonces uno como guitarrista tiene que buscar un equilibrio entre ambas cosas.
M.M: ¿Asumes tu profesión como un estilo de vida?
E.M.G: Sí, y como en todas las profesiones cada quien se acostumbra a sus rutinas diarias de trabajo; así como un deportista tiene que cuidar hasta su forma de alimentarse porque eso le va a influir en su desempeño físico en la música hay que organizarse para los tiempos de ensayo personal, actualizarte constantemente, conocer a tu público y adquirir hábitos que te permitan crecer como músico.
En su recorrido se dio cuenta que al estar tocando descubre esa pequeña conexión con la sensibilidad y con la parte que le conmueve y por lo regular son las obras que decide utilizar en su repertorio; una de las últimas, por ejemplo, “El día que me quieras, un tango de Carlos Gardel es un arreglo muy bien hecho para guitarra clásica y cada que lo toco detecto muy bien esos momentos en que uno tiene ese arrebato de pasión”
Aprovechamos la entrevista para conocer su postura respecto a las instituciones que forman a los músicos michoacanos y nos dijo que “Nuestras instituciones cumplen su función suficientemente bien, hay excelentes maestros pero aunque una institución tenga todas las herramientas necesarias para la formación de sus alumnos y a los mejores maestros, la mayor importancia la lleva el alumno, en que de verdad quiera aprovechar eso. Tenemos maestros que son compositores reconocidos a nivel mundial como el maestro Hebert vázquez u Horacio Uribe, pero no basta con ser un buen alumno sino también tener una buena guía, por ejemplo, una persona que es autodidacta le puede echar muchas ganas pero puede no saber qué hacer para mejorar, como dicen -ser autodidacta es ser un navegante en medio del mar sin brújula”
Como docente musical la primera experiencia importante que tuvo fue en el 2011 en un programa de ayuntamiento llamado “Hábitat” cuyo objetivo era la prevención social en contra de la violencia y la delincuencia. Tuvo por cuatro semanas tres grupos con amplio rango de edades. “Sentía la responsabilidad de que ellos de verdad regresaran a su casa con un nuevo conocimiento. Me conecte de manera personal con el proyecto porque yo crecí en una zona marginada; entonces, trabajar con personas que crecieron con las mismas condiciones que yo me hizo querer transmitirles algo que les aportará a su vida y fue muy gratificante”
Es bien sabido que ser docente no es fácil, sobre esto y basado en su experiencia nuestro guitarrista talento dice “Generalmente a los instrumentos musicales les agarras el gusto hasta que tienes una experiencia grata, antes de ese punto es muy difícil y ese es el primer reto que uno tiene con sus alumnos. Cuando me comparten que quieren dedicarse a la música y me piden consejos siempre procuro decirles que se preparen lo más que puedan, soy muy honesto sobre que no es un camino corto. Alguien que inicia en la guitarra no verá un resultado concreto sino hasta después de uno o dos años por lo menos y el primer año siempre es el más difícil. He tenido muchos que tienen la resistencia a aprender formalmente pero yo intento que se preparen de una manera más íntegra, que aprendan de teoría musical y que sepan aplicarla, les explico que tocar es solo una pequeña parte de lo que implica la música, también tienes que saber que es lo que estás tocando, conocer bien la teoría musical para poder aplicarla cuando se requiera”
Edgar Miguel desde su época adolescente también se ha caracterizado por dar conciertos didácticos en primarias y secundarias, característica que hasta el día de hoy mantiene; su objetivo es compartir una visión distinta de la música y la forma de escucharla, comenta que “En esa etapa de vida estamos acostumbrados a escuchar los éxitos musicales y quería compartir con mis compañeros que existía otro tipo de música que requería una atención distinta, abrir tus sentidos y poder conectarte con los sonidos para que causarán alguna sensación por muy mínima que fuera”
M.M: Decidiste crear contenidos digitales de guitarra clásica ¿Cuándo surgió el interés que te motivo?
E.M.G: Siempre quise explorar las oportunidades que te brinda la tecnología, quise hacer videos y aprovecharlos para difundir la guitarra clásica porque es de los géneros musicales menos escuchados. Mi intención es compartir arreglos de canciones conocidas y de vez en cuando subir un video de guitarra clásica para que mi público conozca algo nuevo que quizá por sí solos no buscarían.
El trabajo de los artistas siempre influye y la mayoría buscan que el impacto sea positivo, García ha sido testigo de la importancia que tiene su trabajo en otras personas: “Actualmente me escriben a mis redes sociales recordándome como maestro de algún curso o taller. Una vez me escribió una persona desde puebla que me agradeció por una de sus alumnas porque gracias a mí se animó a continuar sus estudios musicales, la chica me había preguntado cosas a través de mi página que yo no sabia que eran tan importantes para ella y la respuesta que yo le dí influyó tanto en su vida que decidió continuar”
Si tú, querido lector, eres de aquellos que quieren iniciar su recorrido en el mundo de la música clásica, Edgar Miguel desde su experiencia te recomienda tener un primer acercamiento con la popularmente llamada música instrumental escuchando a Raúl di Blasio, Richard Clayderman, o Andrea Bocelli, porque en sus palabras “Es un intermedio entre la música completamente académica y la música popular y les va a permitir poder apreciar la música solo por sus sonidos” si le agarras el gusto a esto te recomienda iniciar a investigar la cartelera cultural de la ciudad, por ejemplo, en Morelia hay temporadas de la orquesta sinfónica y ellos publican el repertorio que van a presentar, puedes investigar un poco de ese repertorio e incluso escuchar la obra en YouTube para conocer qué importancia tiene y cuáles son sus influencias. Llegar con esa información al día del concierto te permitirá apreciar más fácilmente la interpretación en vivo.
SUS PRESENTACIONES
Su más reciente presentación fue en el Festival Internacional de Guitarra de Morelia el pasado 26 de septiembre en la sala de niños cantores del Conservatorio de las Rosas que es, a su gusto, una de las mejores salas de conciertos. Se presentó con un concierto para guitarra y orquesta de cámara que compuso el maestro Marco Aurelio Alvírez. “Fue un concierto que disfruté mucho, aunque ya había tenido experiencias tocando con orquestas, este fue un concierto nuevo para mí porque tuve la oportunidad de tener revisiones por parte del compositor y que me pudiera hablar sobre la obra, cómo la compuso y darme sugerencias para mejorar la interpretación. El repertorio más famoso de la guitarra clásica es de compositores que ya murieron y esta fue mi primera experiencia interpretando la obra de alguien vivo.”
Te recordamos que si quieres escuchar en vivo la guitarra de Edgar Miguel hoy jueves 31 de octubre en punto de las 6 p.m. dará inicio el segundo aniversario del nombramiento de Morelia como “Ciudad Creativa de la Música” al interior del palacio municipal, ahí lo escucharás interpretar dos canciones cuyos arreglos fueron hechos por Julio César Oliva: “Mi ciudad” Y “La vikina”, y dos más que tienen arreglos de su autoría: “Deja que salga la luna” y “La llorona” canción popular de Oaxaca.
Si quieres conocer más sobre su trabajo te invitamos a suscribirte a sus redes sociales, donde escucharás sus arreglos y demás contenido. En YouTube lo encuentran como Edgar Miguel García y en Facebook como @EdgarMiguelGuitarrista.
