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Morelia, Michoacán, a 23 de junio de 2020.- Los Centros Culturales independientes y privados de la capital michoacana pueden comenzar a retornar a sus actividades al 25% de su aforo y con las medidas sanitarias ya conocidas, tapetes sanitizantes en sus accesos, gel antibacterial y la medición de temperatura de los artistas y del público que acuda a las funciones o actividades, informó Cardiela Amézcua Luna, encargada de la política cultural en el Municipio.

La funcionaria recordó, el pasado lunes 22 de junio el Presidente Municipal Raúl Morón Orozco informó de la reapertura gradual de los centros y foros culturales, entre otros rubros de la economía local, siguiendo las medidas y recomendaciones del Gobierno de México y de la Secretaría de Salud. En Morelia se buscan los equilibrios ante la crisis sanitaria, y como lo mencionó el edil, la ciudadanía tendrá que aprender a vivir con esta nueva normalidad, y de manera voluntaria, no coercitiva, por lo que la titular de SeCultura, invita a la ciudadanía a implementar las medidas necesarias para combatir la epidemia.

Amézcua Luna informó, tras las reuniones virtuales sostenidas con los distintos gremios del sector cultural, El Foro La Ceiba, El Traspatio Cafebrería, Cactux y El Foro, espacio cultural alternativo, son algunos de los Centros Culturales independientes que solicitaron el apoyo del Gobierno de Morelia para sanitizar sus recintos. Los Centros Culturales y foros que requieran el apoyo para sanitizar previo a su apertura del 25% de capacidad, pueden solicitar información en la SeCultura, ubicada en Avenida Madero Poniente #398, planta alta, colonia centro.

La titular de la dependencia recordó, la pandemia no ha terminado, y se requiere ser responsables y cuidarse entre todos en equilibro, para sostener la economía creativa del Municipio y ser conscientes del cuidado de la salud desde las buenas prácticas de higiene para evitar contagios, siendo el arte y la cultura actividades esenciales para el bienestar metal, emocional y anímico de la sociedad, por lo que la apertura gradual de los centros culturales es parte de la salud integral de la ciudadanía.

Morelia, Mich. a 19 de junio de 2020. Las charlas del café científico que organiza el Centro Cultural de la UNAM en Morelia van por su tercera edición virtual como medida de adaptación a las condiciones impuestas por la pandemia de Covid-19.

La transición entre mayo y junio se caracteriza por marcar en el calendario celebraciones importantes para la ciencia y la naturaleza. El 22 de mayo se conmemoró el Día Mundial de la Biodiversidad, seguido por el Día Mundial del Medio Ambiente y el Día Mundial de los Océanos, cuyas fechas son 5 y 8 de junio respectivamente. A lo largo de tres semanas a través de distintas iniciativas e instituciones se difunde información sobre las tendencias o el estado actual en el que se encuentra la biodiversidad y el medio ambiente.

En esta ocasión, el café científico reunirá a investigadoras y artistas dedicadas a temas ambientales para hablar sobre proyectos que han servido como impulso en la comunicación y educación tanto ambiental como de arte.

Actualmente en la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia se desarrolla un proyecto multidisciplinario de docencia que plantea ejercicios para una educación interdisciplinaria en artes y ciencias. Los ejercicios consisten justamente en involucrar a estudiantes y profesores de las licenciaturas en ecología, ciencias ambientales y arte y diseño en la creación de un mural enfocado a la valorización y conocimiento de los ecosistemas marinos, particularmente del arrecife que se ubica en la playa Las Gatas en Zihuatanejo, Guerrero.

La naturaleza y sus distintos elementos han sido representados a través de las obras de grandes maestros muralistas en México, actualmente hay una tendencia creciente por el desarrollo de murales públicos, arte callejero y distintas manifestaciones que hacen una crítica a diversas condiciones en la sociedad, entre ellas, a las problemáticas ambientales.

Desde el campo de la comunicación de la ciencia se reconoce la necesidad de promover proyectos colaborativos entre distintas disciplinas que contribuyan a socializar el conocimiento relacionado con la ciencia, la salud y el medio ambiente a través de proyectos visuales como los cómics, video blogs, fotografía, murales y grafitis.

La sesión del café de junio se titula “Arte, Biodiversidad y Cultura oceánica” y se realizará el próximo martes 23 de junio a las 18:00 horas. Se transmitirá a través de Facebook en las páginas de la UNAM Centro Cultural Morelia y de la ENES Unidad Morelia.

En la sesión participarán las doctoras Norma López e Irama Nuñez Tancredi, ambas son biólogas con doctorado en ciencias. La doctora López se especializa en el estudio de macro algas marinas y trabaja en la Unidad Multidisciplinaria de Investigación y Docencia de la UNAM en Zihuatanejo, Guerrero. Por su parte la doctora Núñez es especialista en comunicación y cultura ambiental, profesora en la Facultad de Ciencias de la UNAM en Ciudad de México. La charla se enriquecerá con las visiones de Guillermina Romero Neri, artista visual y gestora cultural michoacana y de Mizraim Cárdenas, artista gráfico y profesor de Arte y Diseño en la ENES Unidad Morelia.

El café científico es un espacio que busca promover diálogos sobre los procesos, colaboraciones y tensiones que surgen a lo largo de la investigación y docencia en ciencia y tecnología con el fin de que la ciudadanía conozca de viva voz las distintas experiencias que los investigadores viven en su práctica profesional. En esta ocasión se da relevancia a la interrelación que los científicos pueden tener al trabajar con profesionales de otras disciplinas y con la sociedad.

El programa de cafés científicos se suma temporalmente al programa de actividades virtuales que mantiene el Centro Cultural UNAM con su comunidad en respuesta a las condiciones de resguardo y distancia que nos exige la pandemia por COVID-19. En cuanto las autoridades universitarias indiquen que existen condiciones para reabrir los espacios y las actividades de difusión y cultura se retomará el formato presencial. Mientras tanto, la programación se mantendrá a través de las redes sociales como Facebook y Twitter en @MoreliaCafe.

Morelia, Michoacán, a 19 de junio de 2020.- Yoho Dúo de Percusión, dueto musical integrado por Óscar Samuel Esqueda Velázquez y Alan Montoya Calderón, llega este sábado 20 de junio a las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Morelia a través del programa virtual #CulturaEnTuCasa, para presentar la pieza ‘Flight of the Bumblebee’ del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov.

La cita para escuchar el tema es a las 18:00 horas, “en la SeCultura seguimos presentando el trabajo de los artistas y artesanos del Municipio, así como de quienes se suman solidariamente al programa #CulturaEnTuCasa para ofrecer a la ciudadanía arte y cultura por Internet”, comentó Cardiela Amézcua Luna, titular de la dependencia municipal que ha acompañado virtualmente a las familias desde el pasado 23 de marzo, con estas cápsulas creativas.

El Gobierno de Morelia del edil Raúl Morón Orozco, a través de la SeCultura es un gobierno cercano a la gente, recordó la funcionaria municipal, y las propuestas y trabajo del gremio cultural han colaborado con las autoridades para beneficio de la ciudadanía.

Disfruta de la presentación en las redes sociales de la dependencia: Facebook (@SeCulturaMorelia), Twitter (@MoreliaCultura), Instagram (@Seculturamorelia), y YouTube (Bienestar en tu casa).

*Sobre los artistas*

Óscar Samuel Esqueda Velázquez. Actual Timbalista Principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, originario de León, Guanajuato, comienza su formación musical a los 8 años de edad, realizando sus estudios profesionales en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, institución de la cual se gradúa con Mención Honorífica bajo la tutela de los maestros Sergio Rábago, Miguel González Zaragoza y Roberto Vizcaíno.

Se ha presentado en varios festivales y salas de concierto de México, Estados Unidos y Europa, formando parte de distintos ensambles de cámara y orquestas sinfónicas, debutando como solista en 2009 con la Orquesta Sinfónica de Yakima, Washington. Además de sus actividades como ejecutante, se desempeña como docente en la cátedra de percusión del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y el Conservatorio de las Rosas de Morelia.

Alan Montoya Calderón. Estudió la licenciatura en percusiones en el Conservatorio de las Rosas, graduándose con Mención Honorífica bajo la tutela de los maestros Miguel González, Sergio Rábago (qepd) y Roberto Vizcaíno. En 2010 obtuvo el primer lugar en el Sexto Concurso Nacional de Música de Cámara del INBA con Yoho Dúo de Percusiones.

En 2015 fue acreedor del estímulo México Cultura para la Armonía que otorgaba CONACULTA para la realización de una gira de conciertos como marimbista solista en Michoacán. En México ha sido músico invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con la que realizó una gira a los Estados Unidos en 2012, y con la Orquesta Sinfónica de Michoacán, con la que se presentó en Estados Unidos en 2008. También fungió como timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca bajo la batuta del maestro Juan Trigos en 2016.

Morelia, Michoacán, a 19 de junio de 2020.- El Gobierno de Morelia a través de la Secretaría de Cultura Municipal se mantiene cercano a la gente y trabajando en el retorno a las actividades culturales en los espacios públicos y privados del Municipio, manteniendo y promoviendo las medidas de sana distancia establecidas por el Gobierno de México y la Secretaría de Salud Federal.

Para escuchar y entablar comunicación con los gremios de artes escénicas, literatura, artes visuales, música, artesanía tradicional y urbana, festivales, centros culturales y empresas creativas, y con el sector de jóvenes artistas, la dependencia municipal encabezada por Cardiela Amézcua Luna organizó “Presentes posibles. Diálogos para encontrar respuestas en comunidad”, donde los participantes compartieron inquietudes, dudas, propuestas y posibles soluciones al trabajo de retorno cultural a raíz del COVID19 que cambió el panorama de convivencia humana en todo el mundo.

“Agradecemos a todos los participantes ya que la importancia del diálogo es para construir ciudadanía cultural, con respeto y promoción de la diversidad de las propuestas creativas, para encontrar caminos en común ante la incertidumbre, y desarrollar proyectos viables con un impacto social que cumpla con las necesidades de la ciudadanía”, comentó la funcionaria municipal.

La encargada de la política cultural en el Municipio detalló, se logró una amplia respuesta por parte del sector cultural, destacando la participación de los jóvenes artistas a las reuniones virtuales. “Esta generación de creadores comprende que habrá un trabajo y forma de relacionarse distinto, y tienen toda la disposición de entrar en una colaboración mutua con el Gobierno de Morelia a través de la SeCultura para retornar al espacio público en mejores condiciones, siguiendo los debidos lineamientos sanitarios”.

Amézcua Luna agregó: “Desde que inició la administración del edil Raúl Morón Orozco, en la SeCultura hemos mantenido una comunicación constante con el gremio cultural, y estos diálogos virtuales que se integran a la plataforma global Resiliart de la UNESCO, forman parte de una curva de aprendizaje, con la que busca concientizar sobre el impacto del COVID19 en el sector artístico y cultural”.

“Presentes Posibles” fueron los diálogos virtuales que precedieron a “Ciudad, Cultura e Imaginación”, generando una ruta de los global a lo local, y a lo específico de cada gremio del sector cultural.

• Graciela Vélez ha sido la única michoacana en disputar un Wimbledon y Roland Garros

Morelia, Michoacán, a 18 de junio de 2020.- “El tenis me ha forjado como ser humano y me ha ayudado a alcanzar mis sueños”, compartió Graciela Vélez Valdez, considerada la mejor tenista de la entidad y que forma parte de la legión purépecha que ha escrito la historia del deporte michoacano.

El Gobierno del Estado, a través de la Comisión Estatal de Cultura Física y Deporte (Cecufid) reconoce a los personajes que hicieron y hacen historia en el ámbito deportivo. Michoacanas y michoacanos que, con sus acciones, han demostrado que los límites no existen y que es posible alcanzar los sueños.

La ex tenista Graciela “Chela” Vélez forma parte de esta prestigiada lista. La moreliana inició su carrera a los 10 años de edad y de ahí no paró. Fue multicampeona nacional y se consolidó como seleccionada azteca durante una década (1992 al 2002).

Con apenas 16 años de edad hizo lo que ningún michoacano ha logrado hasta el momento: jugar en Wimbledon y Roland Garros. Participó también en US Open, mientras que un año después, fue medallista de oro en los Juegos Centroamericanos Juveniles.

Para 1998 fue doble medallista de plata en Juegos Centroamericanos y del Caribe, además de campeona nacional en Primera Fuerza. Participó en el Abierto Mexicano de Acapulco en 2003.

Tras su retiro en 2005, fungió como entrenadora nacional Sub-14 y 16 en Copa Federación, Juegos Panamericanos 2005 y 2008.

¿Cómo fueron tus inicios en el tenis?
-“Todo este amor y pasión al tenis viene desde mi familia. En mi casa son cinco hombres, yo soy la única mujer y la más chica. Todos mis hermanos jugaron tenis, de hecho, los dos más grandes Alejandro y Fernando, jugaron en un muy bien nivel, entonces siempre en casa había raquetas, pelotas y todos los fines de semana se iban a jugar y entre semana a entrenar, siempre apoyados por mis padres. En ese tiempo estaba Pepe Macouzet que fue un gran entrenador de muchísimos tenistas en el estado. Me vio muchas cualidades, también el club Britania iniciaba y trajeron unos entrenadores checos como por seis años, entonces tuve la suerte de tener esa formación”.

¿En qué momento te das cuenta que deseas dedicarte de lleno del tenis?
-“Conforme iba avanzando, ganando en los torneos y en ese momento era algo muy natural pensar en ser tenista. Lo que para otros eran sacrificios, para mí era algo muy natural. Prefería estar en la cancha que salir a la calle a jugar”.

¿Algún día imaginaste llegar a Wimbledon?
-“Una anécdota que me gusta mucho es que tenía aproximadamente 10 años, me hicieron una entrevista aquí en Morelia y me preguntaron cuál era mi mayor sueño, en ese momento sin titubear dije que jugar Wimbledon, así que tenía muy claro qué era lo que quería y años después, lo logré”.

¿Cuál consideras que fue el momento cumbre de tu carrera?
-“A los 16 años pude jugar los tres Grand Slam Juvenil, estaba aproximadamente en el 60 del mundo y estuve en Wimbledon, Roland Garros y el US Open, entonces para mí esa fue una etapa muy importante, de muchos logros, de muchas metas cumplidas. Wimbledon ha sido el evento más importante en mi vida, que pude tocar esas canchas, venía de una gira muy complicada, no se me habían dado los resultados y al final pasé a la tercera ronda, lo cual fue bastante bueno para mí”.

¿Cuál consideras que es la mejor experiencia que te ha dado el tenis?
-“Wimbledon, fue increíble. Lo cuento y vuelvo a sentir la emoción. Justo cumplí 16 años allá. Es algo que te motiva a salir adelante, me ayudó a entender que cualquier sueño se puede volver realidad”.

¿Hubo algún momento en el que pensaste en “tirar la toalla”?-“Una vez me invitaron a España, yo entrenaba en Monterrey e hicimos un gran esfuerzo económico para poder ir allá. Cuando llegué me di cuenta que el entrenador no tenía mucho conocimiento y me dejó económicamente sin un peso, estuve a la deriva como por quince días; al regreso dejé de entrenar porque para mí fue una desilusión muy fuerte pero mi familia me alentaba y la vida es tan buena conmigo porque después recibí una llamada para poder entrenar en Florida y la verdad lo pensé muchísimo por temor a pasar la misma experiencia. La verdad es que fue una gran experiencia, entrené con Miguel Ángel Chávez y me ayudó mucho a forjar mi carácter”.

¿Te faltó algo por lograr como tenista?
-“Creo que en la parte de jugadora, realmente lo único que me faltó fueron los Juegos Olímpicos pero era muy complicado, ya que yo tendría que haber estado aproximadamente entre las cien del mundo y mi mejor ranking llegó a ser como de 340, entonces para llegar a ese nivel, era sumamente complicado pero Juegos Panamericanos, Centroamericanos, campeonatos nacionales, Grand Slam, creo que en general se cumplieron todos mis objetivos y eso me hace sentir tranquila”.

¿Cuál te gustaría que fuera tu legado?
-“Estoy trabajando en ello, creo que todavía hay mucho por hacer. Ya llevamos cinco años con el proyecto de Tenis Urbano, buscando retribuir un poquito de todo lo que el tenis nos ha dado. Se trata de llevar tenis a las comunidades más marginadas, enseñarles a los niños a jugarlo y trabajar en el proyecto de canchas públicas, quitando la etiqueta de que el tenis es elitista. Se pueden lograr muchas cosas”.

¿Qué decirle a los jóvenes talentos que desean llegar a lo más alto como tú?
-“El tenis me ha forjado como ser humano. El deporte definitivamente es de las mejores enseñanzas que podemos tener en la vida y te va formando en muchas cuestiones, en la disciplina para salir adelante en muchos aspectos. Que crean en ellos mismos y no dejen de luchar por sus sueños”.

Ficha:

Nombre completo: Graciela Vélez Valdez
Fecha de nacimiento: 29 junio 1977
Lugar de nacimiento: Morelia, Michoacán
32 años en el tenis
12 años como profesional
15 años como entrenadora
Campeona nacional 12 y menores 1989 y 90
Campeona nacional 14 y menores 1991 y 92
Wimbledon, Roland Garros y Us Open 1994
Oro Centroamericano Juvenil 1995
Doble medalla plata Juegos Centroamericanos, Venezuela 1998
Campeona Nacional 1ra Fuerza 1998
Abierto Mexicano de Acapulco 2003
Seleccionada nacional (Copa Federación, Juegos Centroamericanos, Juegos Panamericanos) 1992 al 2002
Entrenadora nacional selección Sub 14, Sub 16, Copa Federación, Juegos Panamericanos Río Janeiro 2005 al 2008.

Cambió su carrera de pintor para restaurar el patrimonio de México; uno de sus principales legados es la formación de especialistas que ahora continuarán su camino.

Como cuando finaliza la magnífica representación de una obra de teatro o termina un concierto de perfecta ejecución, la trayectoria docente del pionero de la restauración en México, Sergio Montero Alarcón (1937-2020), cerró su ciclo en noviembre de 2010 con una lluvia de aplausos en un auditorio lleno y de pie. Este 14 de junio concluyó su vida.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) lamentan profundamente el fallecimiento del primer restaurador de la institución, pilar de la profesionalización de esta disciplina en México y uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Conservación Restauración y MuseograFa (ENCRyM) “Manuel del Castillo Negrete”.

Sergio Montero contribuyó a la formación de todas las generaciones de restauradores mexicanos y extranjeros que, a parMr de 1966, comenzaron a prepararse en el entonces Centro de InvesMgación de Conservación del Patrimonio Artístico, “Paul Coremans”, transformado en 1968 en la ENCRyM.

Es considerado por sus alumnos como uno de los grandes profesores. Para el restaurador Rogelio Rivero Chong, uno de los legados más importantes que ha dejado Montero es la formación de profesionistas, “no solamente todo el trabajo de conservación que ha hecho en el país, sino la real formación de profesionales en esta materia”.

Rivero Chong advierte: “Con la cantidad de generaciones que Montero formó, se creó algo
así como la bola de nieve que creciendo en su trayecto; el conocimiento del profesor no se perderá porque tuvo la generosidad de comunicarlo a quienes hoy estamos caminando y creciendo, muchos también dando clases y formando a otros jóvenes.

“No sólo me enseñó la parte técnica del trabajo directo en una obra de arte, sino la búsqueda por el respeto y la defensa de la disciplina, que mucho Mempo fue considerada como un auxiliar de las ciencias antropológicas”.

Paradójicamente, el profesor Sergio Montero no estudió la Licenciatura en Restauración, porque él fue uno de sus fundadores, con lo que abrió el camino para que las siguientes generaciones la estudiaran.
En su juventud estudió Artes Plásticas en La Esmeralda, y luego permaneció un Mempo en Europa oriental, donde conoció y aprendió los principios de la restauración, mismos que aplicó al patrimonio mexicano: desde armar el esqueleto de un mamut, preservar una escultura prehispánica de barro, atender colecciones de títeres, hasta coordinar proyectos de pintura
mural, entre los cuales destacan la restauración de los murales costumbristas del siglo XIX plasmados en la anMgua finca “La Moreña”, en La Barca, Jalisco.

Durante muchos años, antes de que se emplearan los exámenes de organismos internacionales como los del Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (Ceneval) o las pruebas psicológicas estandarizadas, a iniciativa de Sergio Montero el examen de admisión de los aspirantes a la Licenciatura en Restauración incluía —como una de las pruebas más decisivas— la elaboración de un títere y una pequeña representación improvisada.

“El maestro explicaba que cuando uno habla a través de un títere, expresa su verdadero yo inconsciente; el muñeco era muy importante para evaluar el interés y las apMtudes de los aspirantes y, entre otras ventajas, esto evitó deserciones por falta de interés o capacidad”.

El restaurador también fue titiritero. Una época de su vida la destinó a elaborar personajes que luego cobraban vida en sus manos y las de su familia, en un teatrino. Esta afición lo llevó a restaurar, en 1983, una importante colección de títeres de la Compañía Rosete Aranda, acervo del
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Morelia, Michoacán, a 11 de junio de 2020.- Con las medidas sanitarias adecuadas y correspondientes, el Gobierno de Morelia a través la Secretaría de Cultura Municipal, anunció el posible retorno gradual de la actividad del sector cultural para el 22 de junio, dependiendo del semáforo establecido por la Secretaría de Salud Federal en torno a la pandemia del COVID19.

En rueda de prensa, Cardiela Amézcua Luna, recordó, el gobierno cercano a la gente del Presidente Municipal Raúl Morón Orozco, ha tenido logros importantes durante la contingencia, siendo uno de ellos la continuidad de los talleres de arte comunitario que se realizaban de forma presencial en barrios, tenencias y colonias del Municipio, adaptando sus contenidos de forma digital para el programa #CulturaEnTuCasa, a través de las redes sociales de Facebook, Twitter e Instagram, así como en el canal de YouTube (Bienestar en tu casa), del Gabinete Social del Municipio.

“Desde el 23 de marzo, cuando comenzó la jornada nacional de #SanaDistancia, en la SeCultura comenzamos ese mismo día con el programa virtual #CulturaEnTuCasa. Digitalizamos los contenidos culturales para que las familias que estaban en contacto con estos conocimientos y saberes, continuaran activos y de igual forma se mantuvo el pago a los maestros. Una de las grandes virtudes de la digitalización es que llegamos a más personas que no estaban integradas en los talleres, y así fuimos creciendo para beneficio de la ciudadanía y de los artistas, que se sumaron incluso de otros estados y países”.

La funcionaria municipal adelantó, en la SeCultura se continuará trabajando de forma híbrida, es decir, combinando lo presencial con lo digital.

Como parte de los procesos para adaptar la realidad al retorno cultural presencial, la titular de cultura en el Municipio, informó que “haciendo uso de las tecnologías de la información y comunicación realizamos los diálogos ‘Ciudad, Cultura e Imaginación’ y ‘Presentes Posibles’, que son parte de la iniciativa Resiliart de la UNESCO México y de la Red Mexicana de Ciudades Creativas, que buscan concientizar sobre el impacto de la pandemia en el sector artístico y cultural, así como sus futuros posibles. Participaron personalidades de la cultura a nivel latinoamericano, nacional, regional Centro-Occidente, estatal y local, entre los que estuvo Fréderic Vacheron, representante de la Unesco en el país, así como gestores culturales de Chile, Argentina, Colombia, El Salvador, Mérida, Guadalajara, CDMX, Querétaro, San Cristóbal de las Casas, Zacapu, Tlalpujahua, Lázaro Cárdenas y Morelia. Todos estamos en una curva de aprendizaje, y a las preguntas de hoy les estamos encontrando las nuevas respuestas como humanidad por lo que es indispensable abrir el diálogo y conocer como prioridad, las perspectivas y aportaciones de los artistas, artesanos, gestores y empresarios culturales para construir en colectivo y generar las mejores condiciones de retorno”.

Así mismo, Amézcua Luna invitó a la ciudadanía a visitar la página covid.org.mx, para que conozcan la guía básica ‘Reapertura de Espacios Culturales. Retorno seguro, saludable y solidario’, en la cual, el Gobierno de México marca los lineamientos generales y la prevención del COVID19 en las actividades laborales en el área de teatros como infraestructura y espacios físicos, documentos en los que se ha basado la propuesta de “Guía de Convivencia Cultural Responsable” que plantea la SeCultura para la reapertura de las actividades culturales en espacios públicos y culturales del Municipio, en colaboración constante con el sector que se encuentra en procesos de adaptación según el comportamiento de la epidemia y las indicaciones que emanen de la federación, el estado y el municipio.

“Los diálogos han sido importantes para establecer una convivencia cultural responsable para el retorno a la nueva normalidad en Morelia en materia de cultura”, comentó la funcionaria quien adelantó, “hasta el momento sabemos que ninguno de los grandes festivales de la segunda mitad del año van a suspender sino que están realizando su adaptación según sea necesario, incluso varios serán también entre lo virtual y lo presencial, así que en Morelia continuaremos con la cultura viva para el disfrute de todos los morelianos”.

• Esta cápsula se puede apreciar en la plataforma digital del Club

Morelia, Michoacán, a 27 de mayo de 2020.- El arte y el movimiento corporal se combinan en esta cápsula que Ana Rivera, maestra de la Casa de la Cultura de Morelia, ofrece en la plataforma digital clubchanani.com, para que niñas y niños cuenten con actividades para realizar en casa, en esta época de confinamiento.  

Esta presentación está dirigida a pequeños de entre 3 y 6 años de edad, y se compone de actividades de expresión corporal y algunos ejercicios de musicalidad, con el uso de dos cucharas y una caja que hará las veces de un tambor, para experimentar con el sonido.

Las actividades están enfocadas a las emociones expresadas a través de los gestos y el movimiento. Todos los integrantes de la familia pueden participar haciendo dibujos sobre los diferentes estados de ánimo que se pueden experimentar, y escuchar algunas melodías que los representen.

Finalmente, Ana Rivera muestra la manera de hacer algunos ejercicios de estiramiento corporal e invita a formar parte de esta actividad en http://clubchanani.com/movie/ana-marieli-rivera-danza-musica-y-cuerpo/

Morelia, Michoacán, a 23 de mayo de 2020.- «Pedro» es el nuevo sencillo que el grupo moreliano La Fevende, estrenó en plataformas digitales, y en el cual abordan la mentira, utilizando como referencia la fábula de ‘Pedro y el lobo’, y puede ser escuchado en Spotify, Bandcamp y Facebook.

“El EP ‘Gente común’ aborda temas que nos incluyen a todos, desde las mentiras, la manera de educar, la distracción del estar aquí y ahora, caminar a la deriva y solo pasear, domingos de descanso, y las parasomnias”, comentó Miguel López Vega, quien junto a Luisa Tinoco Ambríz, integran el dueto La Fevende.

El primer tema titulado «7», recordó López Vega, fue estrenado el 28 de enero de este año, “esta canción trata sobre las supersticiones del día a día, y de cómo esto es tan parte de nuestra sociedad que de pronto puede llegar a ser aturdidor”.

Cardiela Amézcua Luna, secretaria de Cultura de Morelia, expresó, en el Gobierno cercano a la gente del edil Raúl Morón Orozco, la dependencia que encabeza se mantiene solidaria con el gremio artístico, y en apoyo a los músicos, respalda la difusión del trabajo que Luisa Tinoco Ambríz y Miguel López Vega, han publicado en este momento de covid19, la cual se suma a las propuestas creativas que en este tiempo de #SanaDistancia, jornada nacional implementada por el Gobierno de México, la ciudadanía puede disfrutar en Internet, y apoyar el talento local.

La funcionaria municipal recordó, La Fevende es un dueto audiovisual de electropop concreto, meticuloso en la producción sonora y visual; crítico y positivo en la lírica, poderoso y alegre en el escenario.

Si deseas escuchar el tema, a continuación puedes revisar los links de sus plataformas, o seguirlos también en YouTube e Instagram como La Fevende:

Spotify: https://open.spotify.com/track/4LycLulaR0Snpuz8jW2ruO?si=U5k-VpddRDuktBNwHmFSrQ

Facebook: https://www.facebook.com/La-Fevende-105127114332410

Bandcamp: https://lafevende.bandcamp.com/releases

Sobre el dueto

La Fevende está integrado por los compositores, productores y artistas visuales Luisa Tinoco Ambríz, en la voz principal, y Miguel López Vega, en el bajo y coros. El dueto genera un show multisensorial con momentos de paisaje sonoro interactivos, que deja una experiencia profunda, relajante y reflexiva. Tiene afinidad con la escuela francesa de música concreta de Pierre Schaefer por la captura y manipulación de sonidos cotidianos, que usándolos como percusiones, atmósferas o mensajes vocales generan incertidumbre en los oyentes-espectadores al fundirse con sonidos in situ.

En lo visual se basa sobre todo en el arte digital: desde animaciones cortas cuadro por cuadro proyectadas en vivo, hasta tarjetas de realidad aumentada, videoclips y pintura en vivo.

La Fevende es la tercera etapa del proyecto audiovisual que inició en 2012 con Vidure, que estrenó el EP “Árboles” (2014). En 2015, se dio un cambio de integrantes mutando a Cauce Mirlo, con quienes se estrenó el álbum conceptual “Transitivo” (2016); se realizó el soundtrack para el cortometraje galardonado en FICM, “Donde nunca morirás” (2015), del director Héctor Estrada; se obtuvo el primer lugar estatal del “Concurso Nacional de Bandas de la Plaza de la Tecnología” (2016), y se recibió mención honorífica en el “Segundo Concurso Nacional de Composición: Tradiciones y fusiones Musicales” (2018).

El proyecto ha compartido escenario con bandas como: Enjambre, Technicolors Fabrics, La Gusana Ciega, El Mastuerzo, Silverio y Lo Blondo, entre otros. Actualmente La Fevende trabaja en el EP “Gente Común”, del cual se desprenden los sencillos ‘7’ y ‘Pedro’.