La música, manifestación universal de una necesidad expresiva inherente al ser vivo, tan vasta como el mundo mismo; cada región desarrolló su carácter musical y en México, Tierra Caliente no sería la excepción.

Para ubicarnos mejor, geográficamente hablamos de diversos lugares ubicados en la región más baja de Michoacán, Guerrero y el Estado de México, específicamente en nuestro estado tenemos a Huetamo, Apatzingán, Nueva Italia, Turicato y Tepalcatepec, solo por mencionar algunos como ejemplo de ello, ¿Que michoacano no ha escuchado o asistido a un fandango? ¿zapateado o visto zapatear sobre una tabla al ritmo de violines, guitarra de golpe, tololoche, tamborita y entonados versos?, todo esto forma parte del mundo que Elizabeth Avendaño Sayagua eligió para sí. A continuación te compartimos más sobre su trabajo. 

Originaria de la ciudad de México, se estacionó en Morelia, como ella expresa, hace casi ya 10 años, para explorar y compartir su trabajo teatral y musical. Sayagua, es egresada de la Licenciatura en Teatro que ofrece la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). Se dedica de tiempo completo a Música y Baile Tradicional A.C, ChanequeSon, Centro cultural “El Astillero” y Donaire Teatro, proyectos en los que ha estado involucrada desde sus inicios en nuestro estado.

M.M: ¿Cómo vives ambas disciplinas?

E.A: “Me doy cuenta que las dos cosas se pueden combinar perfectamente, tanto en el sentido escénico como en forma de vida, es decir, tomar ciertos elementos de la música tradicional para jugar con ellos escénicamente”. 

M.M: El arte, en sus diversas manifestaciones, vive una disminución considerable de público ¿A qué crees que se debe?

E.A: “Yo siento que no hemos volteado a ver todo lo que tenemos por preferir ver otros horizontes, que son importantes porque son parte del mundo, pero también formas parte de una localidad, entonces, si no ves lo que pasa en tu contexto difícilmente podrás entender otras realidades o formas de hacer”. 

Música y baile tradicional A.C 

Es una asociación civil dedicada a la promoción y difusión de la música y baile tradicional de tierra caliente. Con el objetivo de que las personas aprendan y convivan a partir de la música y el baile tradicional, realizan cada año el “Campamento de Verano, Música para Guachitos”. Como parte de su difusión, la asociación también ha escrito manuales y libros, e imparte talleres dentro y fuera del estado. Han logrado, además, construir y mantener el Centro Cultural “El Astillero” ubicado en San Pedro Ixtapa Copuyo, localidad perteneciente al municipio de Tzitzio, Michoacán, del que Elizabeth es directora, y que utilizan como foro o lugar de encuentro donde todas las artes, incluidas por supuesto las tradicionales, caben. Entre sus actividades llevan a cabo campamentos de verano y talleres constantes, por ejemplo, la semana pasada finalizó la segunda emisión del Campamento Mascarero de Toros y Toreadas que en colaboración con Trasmallo y a través de la beca PADID del Centro Nacional de las Artes (CENART), reunió a Mexicanos y extranjeros provenientes de Ecuador, Perú, Chile y California interesados en el tema.

“En el campamento vimos una diversidad de generaciones y creo que lo que nos convocó a todos es la curiosidad que tenemos por la máscara misma. La idea es trabajar el tallado de máscara en madera y a partir de ella hacer un laboratorio de experimentación para poder hacer intervención en calle. Una de nuestras exploraciones es a partir de una tradición que se llama “Los Bartolos”, pastorela que se realiza en Ostula, Michoacán”, expresó la joven, quien gusta de la teatralidad que expresan las danzas tradicionales mexicanas. “Me parece que la teatralidad mexicana tiene mucho que aportar al teatro y estoy en esa búsqueda, es decir, en poder comprender como se puede llevar cierta metodología teatral a partir de la ritualidad tan basta que tenemos en México”, añadió. En la gran mayoría de danzas mexicanas se usa una máscara que tienen un sentido muy simbólico; a partir de ella la corporalidad cambia, trabajo corporal que se construye desde otra realidad, y eso es lo que a Sayagua le llama la atención para abordar desde el teatro mismo.  

“Con poesía muy amena les venimos a tocar, entretención de la buena, prepárense a disfrutar. Vengan todos a cantar sones, gustos y canciones, como tocan los Chaneques desde antiguas tradiciones, con un toque muy ranchero que ablanda los corazones”.

Como se mencionó al inicio, Avendaño también forma parte de ChanequeSon, agrupación que surgió en 2014 como una rama más de Música y Baile Tradicional A.C, donde a partir del escenario juegan con algunos elementos teatrales para mostrar la música y el baile tradicional de la Tierra Caliente michoacana, desde presentaciones en rancherías como en grandes teatros, pues su finalidad está en compartir esta música a todo tipo de público.

Donaire Teatro

Por su parte Elizabeth está consolidando su grupo teatral, donde planea hacer teatro de manera independiente, “Si el tiempo tuviera alas” que ya ha tenido varias temporadas y planea más, es su primer propuesta, “Esta obra surge a partir de un ejercicio del que me enamoré en un taller de Jaime Chabaud y no solté. Abordo el tema de la muerte, de aceptarte a ti mismo y de saber que no puedes controlar todas las cosas, hay que tener una estructura pero no siempre es así”, dijo. La idea con Donaire teatro es llevar teatro a las comunidades como un servicio más, “Pensamos involucrar otras dinámicas del teatro mismo que permitan que la gente además de ver la obra se pueda integrar y juegue. Ahorita también estamos cocinando otro proyecto a partir de la ritualidad mexicana”, compartió.

M.M: Desde tu perspectiva, ¿Que brindan las actividades artísticas? 

E.A: “Te dan sensibilidad, en lo personal lo noto con el proceso que llevamos al enseñar música y baile, muchos jóvenes que se han involucrado son de comunidades donde grupos delictivos imperan y casi no hay otra opción, pero a partir de muchos años de convivencia con ellos y que son del gusto de esta música algunos decidieron continuar sus estudios, otros quizá no tuvieron la oportunidad pero se dedican a trabajos conforme a la ley”. Concluyó.

Sus próximas presentaciones con ChanequeSon serán del 26 al 30 de diciembre en Tixtla de Guerrero, pero te invitamos a visitar sus páginas de Facebook: Música y Baile Tradicional A.C, @ChanequeSon y Donaire Teatro; Así como sus páginas web ChanequeSon y Música y Baile Tradicional A.C, para que no te pierdas sus próximas tocadas en Morelia. 

Navidad, navidad, blanca navidad, que cada día se aproxima más, y con ella el ponche, los regalos, las posadas y por supuesto, ¡las pastorelas!, pronto todo Morelia podrá disfrutar de una de ellas, 100% profesional, La pastorela del pato, la estrella y el santo, que por doce años consecutivos ha alegrado los corazones de todos sus espectadores. La dramaturgia de dicha obra navideña es creación de Rubén Ángel Chávez, artista moreliano quien por trece años ininterrumpidos ha compartido múltiples actividades artísticas dentro y fuera de la ciudad. A continuación les compartimos más sobre él y los detalles de esta pastorela que no se pueden perder.

Impactado por los misterios de un teatro vacío cuando niño, y atrapado por las penumbras que el escenario dejaba escapar; Rubén Ángel decide formarse en la licenciatura en actuación que ofrece La Casa del Teatro A.C. en Ciudad de México.

El ahora multidisciplinario creador escénico, preocupado por siempre estar en constante preparación, ha cursado Seminarios y diplomados a cargo de grandes figuras como Jaime Chabaud, Arístides Vargas, Luis de Tavira, José Sanchis Sinisterra y Patricia Cardona, entre otros. Se ha formado también en danza ritual, bajo la tutela del maestro Diego Piñón, bailarín internacional en el campo del Butoh. Por otro lado, ha creado montajes originales fungiendo como dramaturgo, director, productor e Intérprete con los cuales se ha presentado en festivales nacionales e internacionales. En 2008 realizó una gira de lecturas dramatizadas en castillos y bosques de Inglaterra, Gales, Irlanda y Escocia. Cuenta con premios en cuento e instalación visual y ha realizado talleres de formación artística para niños, jóvenes y adultos en más de 30 municipios de Michoacán. 

M.M: Desde tu perspectiva, ¿Por qué las actividades artísticas son importantes? 

R.Á: Porque el arte es una manera de reinventar el mundo, de transformarlo, reflejarlo y de conocerse a sí mismo. El autoconocimiento me parece parte fundamental en el proceso evolutivo de la sociedad. Creo que en la vida nos suceden muchas cosas, buenas y malas, y una manera de sacarlas de forma constructiva es a través del arte en cualquiera de sus disciplinas. 

La danza, poderosa manifestación de sus emociones generadoras, se ha convertido para Rubén Ángel en algo fundamental dentro de su trabajo escénico. Descubrió que la danza ritual tiene mucho que ver con su quehacer teatral al permitirle ver la substancia de las emociones antes que la forma, al respecto nos comparte, “La danza ritual se trata principalmente de sanar, es decir, a través de la danza sanas heridas incluso ancestrales, entras en contacto con esos dolores que están inscritos en tu cuerpo, entonces, cuando los danzas es gozoso porque te liberas, es como la catarsis en el teatro”.

Su más reciente propuesta, La catástrofe de las lamas, el pasado 17 de noviembre tuvo presencia dentro de las actividades del marco del Festival CreArte 2018-2019 del Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán, PECDAM, donde fue beneficiario en la categoría de dramaturgia, con especialidad en dramaturgia y actuación. Siempre procura cuidar los contenidos porque sabe que puede influenciar a los espectadores durante mucho tiempo, y esta obra es una muestra más de ello, “Tengo mucha ética en ese sentido. En mi último proyecto la intención fue construir una cultura de la paz desde la comedia. La propuesta se basa en la catástrofe que sepultó a la tercera parte del pueblo de Tlalpujahua y traté de sublimar el tema desde una historia de amor, porque solo señalar por señalar lo mal que están las cosas me parece nocivo para la formación de un público. La responsabilidad que como creador me he impuesto es: ¿qué voy a decir y con qué congruencia lo haré? generalmente va hacia la sensibilización y a seguir aportando mi granito de arena para que nuestra sociedad sea mejor cada día”. Dicha propuesta, entre enero y abril del 2020 tendrá más presentaciones por ser también, parte del catálogo de producciones teatrales de Michoacán.

“Hay experiencias que nos marcan de manera poderosa, de pronto nos encontramos que nuestras decisiones van enfocadas a ellas”

Chávez, expresa un amor profundo por Michoacán y por su ciudad, eso le implica una responsabilidad y todo lo que aprende es llevado a comunidades del estado, muchas de ellas alejadas, «Además de ofrecerles herramientas para resolver conflictos en su vida diaria, también, en la medida de lo posible, busco impactarlos para que tengan otras perspectivas del mundo a través del arte, y vean que ellos mismos pueden construir su realidad de manera consciente sin verse arrastrados por las circunstancias o por otras personas», dijo.

Presentaciones

La pastorela del pato, la estrella y el santo, obra navideña que cumple ya doce años de trayectoria ininterrumpida y que a lo largo de ese recorrido ha estado presente en aproximadamente 60 municipios, se presentará el proximo domingo 22, jueves 26 y domingo 29 de diciembre al interior del Centro Cultural Clavijero en punto de las 19 hrs, con un costo general de $100 pesos.

Para concluir, es importante señalar que Rubén Ángel, se desempeña como creador escénico independiente, fungiendo como director y fundador de Malkavian Arte Escénico, que crea shows y espectáculos para eventos masivos, y de Dinas Bran, compañía de arte interdisciplinario, cuya visión busca transformar a la sociedad a través del arte para construir una cultura de paz. Te invitamos a visitar la página en Facebook @malkavianarteescenico donde podrás enterarte de sus próximas presentaciones.