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Con doce años de experiencia profesional y tras ser pieza fundamental en proyectos como, Ojos Libélula o Tifon, con quienes en su momento produjo un EP y un disco, la compositora y vocalista moreliana Valentina Tafolla, después de vivir en CDMX y Guadalajara donde completó su formación musical, regresa a Morelia para presentar San Valentina, su nuevo proyecto, entérate aquí de qué va.

La jóven afirma que siempre trata de ser consciente de lo que hace y dice, “para crear música tienes que interiorizar todo el tiempo, sentir, porque si no sientes no transmites”, compartió.

M.M: ¿Cómo defines tu trabajo?

V.T: Original, porque me conozco y puedo expresarlo, de esa forma es muy difícil que algo se parezca a lo mio. Tengo un estilo que fui desarrollando conforme me iba conociendo, realmente es algo muy espiritual.

“La música es arte, para mí hacerla es una necesidad porque como todo arte es una forma de expresión” 

San Valentina

Con el lanzamiento del sencillo “La fiesta” Valentina da a conocer el nuevo y divertido proyecto de electro pop que realiza de la mano de Rodrigo Sánchez, conocido en el ámbito como Roy Stereo, “la mayor parte de las letras son mías y entre los dos hacemos la música, el género principal es sint-pop pero también tenemos otras canciones que son electro dark, todo es electrónico”, expresó.

En este momento ambos trabajan en la planeación del show que promocionará su EP este 2020, además, se encuentran componiendo nuevas canciones en mira de sacar el disco, también nos compartió lo que busca dar al público en este momento, “ahorita hago música muy sencilla porque me gusta que la gente se divierta y con este proyecto es así, antes estaba más clavada componiendo letras introspectivas pero quise aligerarlo proponiendo sing-pop, techno y disco, tipo 80tas, porque lo que quiero transmitir es felicidad y fiesta”, dijo la cantautora.

No te pierdas los avances de este proyecto porque su camino apenas inicia, ya puedes encontrar la música en todas las plataformas digitales (pronto en Spotify), visita su página en Facebook San Valentina.

Lo que inició en lecciones informales por parte de su familia y un gusto inmenso por el género del rock, se convirtió en una carrera de 27 años en la industria de la música, así lo describe el talentoso artista moreliano, Marcos Guerra, quien en ese trayecto ha colaborado con distintas agrupaciones y festivales, en conciertos tanto dentro como fuera del estado, siempre en busca de su sueño.

Marcos, recuerda con cariño sus primeras incursiones en el mundo musical, cortesía de su hermano y uno de sus tíos, quienes pusieron en sus manos una guitarra y comenzaron con algunas lecciones, que después se convirtieron en una profunda preparación en el Conservatorio de las Rosas.

La pasión y transmitir sus emociones a través de las cuerdas o el sintetizador, son las principales razones que lo han mantenido vigente después de más de un cuarto de siglo de carrera, en donde ha podido colaborar en proyectos de su género preferido, el rock, así como su incursión en otros como el pop o el subgénero urbano.

En su perspectiva, una de sus principales características ha sido un respeto por la cultura mexicana, por lo cual ha compuesto dos piezas, tituladas “Tláloc” y “Moctezuma”, así como su arraigo por su lugar de origen, por lo que también creó “Ciudad de la cantera rosa”.

Para Marcos, una de las principales recompensas para los músicos no es precisamente el factor económico, sino que se conozca su trabajo y conseguir los aplausos del público, así como las puertas que esta labor abre para generar lazos de comunicación con personas de distintas zonas de México y el mundo, bajo los mismos ideales.

“Ansiedad”, tema que aborda los aspectos negativos que cada ser humano afronta en su día a día y el cómo liberarse de esa energía, es a su criterio uno de los puntos clave en su carrera, al ser una canción compuesta por 13 instrumentos y que ocupó un trabajo de 15 días de grabación.

Para el rockero, el apoyo a los artistas locales debe de aumentar de forma considerable, con más escuelas, más espacios y una dignificación a su trabajo, al señalar que en Morelia existe una cantidad importante de talento, que con el impulso adecuado podría generar movimientos musicales muy interesantes.

Dentro de sus planes para este año que recién comienza, Marcos destacó que prepara nuevo material para darlo a conocer dentro del canal de YouTube Marcos Guerra que lanzará en breve y poder avanzar así a la elaboración de su primer material discográfico.

“Cantar es la perfecta catarsis de tu vida, es la sensación de dejar que todo por fin salga y se vaya de ti, es liberarte; esa libertad es la que más disfruto y esa sensación solo te la da el escenario” 

Afortunada, plena, completa, divertida y maravillosa, así define su vida Beka Moya, vocalista del Dúo Kasal. Teniendo la música presente en su vida desde pequeña, identifica que gracias al acercamiento continuo con la iglesia evangélica, le era habitual tener cerca a grandes de la música cada domingo, así que, sin saber cómo, esta cotidianidad la llevó a considerar ser cantante, deseo que más adelante sería realidad, “estoy a punto de cumplir 50 años de edad y 35 años de carrera. Inició como un juego pero a los 13 años se tornó profesional”, nos compartió la vocalista, quien ahora, después de su largo recorrido en el medio identifica que los músicos morelianos aún necesitan pagos justos, difusión, e instrucción de calidad sin precios elitistas.

Egresada del Conservatorio de las Rosas y del CFNI de Dallas Texas, ha Formado parte de varios conjuntos corales de Morelia y el extranjero, “participe en algunos proyectos como vocalista de apoyo y coro. He trabajado para Hosanna music, una firma de música cristiana estadounidense; Marcos Vidal y Roger Hudson, de Vidal music, España. Últimamente cumplí el deseo de estar bajo la batuta de Julio Espinoza y su Big Band; Salvador Espinosa, con quien comparto créditos en Kasal; y Franco Lugo”, dijo.

M.M: Como vocalista ¿Que te caracteriza? 

B.M: Considero que es el querer hacer sonar las mismas canciones siempre diferente. Mi voz es muy grave, así que mi zona de confort es el blues, Soul R&B y jazz. Hago muchas canciones de vocalistas masculinos en los tonos originales. 

M.M:¿Qué te motiva a seguir adelante con tus proyectos día a día? 

B.M: Sentir que con lo que hago la gente puede sentirse feliz aunque sea por un ratito. Cada vez que bajó del escenario y alguien se acerca a darte una palabra de ánimo o felicitaciones, entonces, aunque esté muy cansada, me inyecta nuevas fuerzas para seguir.

M.M: ¿Te identificas con algún artista? 

B.M: Si, Aretha Franklin, ella rompió con muchos estereotipos de la música de su tiempo, modelos de belleza física y discriminación por ser mujer y de piel negra, yo he sufrido de todo eso en algún momento pero la resiliencia es mi punto de identificación con ella. Además, ¡amo su música! 

“Quiero que regresemos a la belleza del romance y el sueño. Ojalá mi música lograra algo así algún día” 

Como se mencionó al inicio, desde su perspectiva aun falta más promoción para los artistas locales, al respecto expresó, «no solo la promoción sino la apreciación del artista como tal, los sueldos de un músico en Morelia son muy castigados, lo que provoca una fuga de talento del estado y eso es una lástima porque, me atrevo a decir, aquí se encuentra una cantidad enorme del talento musical de México».

M.M: ¿Qué consejos darías a quien empieza y quiere dedicarse profesionalmente a la música? 

B.M: Que busque hacer coincidir siempre el talento con la pasión, solo así podrá transmitir esa energía que logra conectar sus emociones al público. Ser profesional en tu trabajo no es solo saber hacerlo, sino también hacerlo con el corazón. 

Te invitamos a disfrutar de su enérgica voz todos los jueves, viernes y sábados en el Café Europa La Cabaña, en punto de las 20 hrs, donde comparte escenario con el músico Salvador Espinosa, con quien conforma el dúo Kasal. O bien, los sábados de 15 a 17 hrs en el restaurante 45 Grados donde canta jazz y blues acompañada del maestro Franco Lugo y su Laboratorio Sonoro.