Morelia, Michoacán, a 9 de diciembre de 2019.- La voz, literatura, talento y propuesta de 4to Encuentro de Mujeres Escritoras de Michoacán, comenzó en la capital michoacana con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelia en tres de las actividades que integran su programación en este año.
El evento ciudadano apoyado por SeCultura se desarrolla en distintos espacios, como ocurrió en su inauguración en la Casa Taller Alfredo Zalce, para posteriormente tener como sede el Andador Nigromante y la Plaza Principal de la Tenencia de Capula.
“En la inauguración se contó con la presencia del comité organizador integrado por Rocío Martínez y Nayeli Ocampo, además de la senadora Blanca Estela Piña. Los asistentes escucharon la ponencia ‘Desde la mujer, para la mujer: un largo camino para la transformación social’ de la doctora Margarita Gueorguieva, quien detalló la presencia femenina en el desarrollo literario”, comentó Elizabeth Cardona Navarro, jefa del Departamento de Promoción e Innovación Cultural de la Secretaría de Cultura de Morelia, dependencia encabezada por Cardiela Amézcua Luna.
En el Andador Nigromante del Centro Histórico de Morelia se efectuó ‘Los cuentos de la Luna’ con la participación del taller literario Ramón Martínez Ocaranza, ahí las participantes leyeron distintos poemas temáticos a la Luna y los astros.
Mientras que en Capula, se realizó la lectura colectiva y la presentación especial del ‘Slam de poesía para morras’, además de la participación de Za-Hash con su hip-hop mazahua, continúo el monólogo ‘La habitación’ del director y dramaturgo Alan Delgado y la actuación de Rocío Martínez.
El 4to Encuentro de Mujeres Escritoras de Michoacán se desarrollará hasta el miércoles 11 de diciembre con entrada libre a todo público, si desean tener mayor información la pueden consultar en el Facebook Encuentro de Mujeres Escritoras de Michoacán.
“Hoy daré un concierto que llamo Showgirl porque yo sola hago katartic-pop. Quiero también hablar mucho con la gente y dejar un mensaje de amor. Siempre es un concierto diferente con flor amargo”
Este sábado 7 de diciembre a las 19:00 hrs la creadora del Katartic-Pop, Mayte Carballo, conocida como Flor Amargo, presentó uno de los últimos conciertos en suelo mexicano de su gira Sin maquillaje al interior del Teatro Morelos.
“Sin maquillaje tiene que ver con que no necesitamos nada para ser amados, si nos queremos maquillar que bueno, pero también sin maquillaje ¿que importa?, simplemente sé tu mismo, no trates de ser bueno ni malo. Sé tú, ese es el mensaje, yo así soy y me han criticado pero también hay mucho gente que ha despertado, ve sin miedo” Expresó Amargo poco antes de salir al escenario.
Por poco más de dos horas la enérgica cantautora entregó su música al público que, feliz, coreaba sus canciones. Fue un concierto casi íntimo pero sin duda alguna inolvidable para los presentes quienes disfrutaron de la interacción directa y cercana que la cantante les procuró en todo momento. Con la sonrisa que la caracteriza bajó del escenario para tomarse fotos con ellos y, en un punto les pidió encender las linternas de su celular para acompañar éxitos como Busco a alguien y Luciérnaga azul.
En su paso por nuestro estado visitó comunidades indígenas y probó la gastronomía con hongos “Para mí Michoacán significa una de las tierras más bonitas de México, además es tierra del aguacate. Siento que gracias a esta tierra exportamos y somos de los países que tiene el oro verde mexicano”
Foto cortesía de Changoonga.com
“Flor amargo es algo más que música. Colores, formas, risas, baile, canto, todo en conjunto describen a este proyecto. Más que un show es una experiencia llena de contrastes”
Previo al concierto, en exclusiva para medios de comunicación ofreció una rueda de prensa donde dejó ver una vez más quién es Flor Amargo, si estas interesado (a) en conocer un poco más sobre ella a continuación te compartimos la información.
Se le preguntó respecto a la ola de feminicidios que azota al país y esto comentó “Siento que cada acto de amor que nosotros hagamos desde nuestro interior repercute totalmente en cualquier situación de violencia. Lo que yo puedo decir es, unámonos, al final todos llevamos un hombre y una mujer dentro, hagamos que convivan. Todos necesitamos amarnos como somos y aceptarnos. Espero de verdad que empecemos un cambio desde nuestro corazón haciendo actos de amor, primero con nosotros y después con el prójimo”
Para ella el escenario está en el corazón de cada persona y expresa “Que más da el lugar, lo importante es lo que se va a compartir. ¿Qué es lo que el artista da? eso es lo que importa, no lo que el artista quiere y espera ¿que va darle al público sin importar el escenario?”
Prensa: ¿Cuál mensaje transmites en tus conciertos?
F.A: Mi mensaje es amor, Flor Amar-Go: amar, la fuerza más grande y Go, no pares. Es decir, no pares de hacer las cosas, si tú te quedas solo pensando no vas a llegar a ningún lado, hay que actuar, hay que empezar por cosas sencillas; yo empecé en la calle sacando mis instrumentos al lado de la coladera donde bailaba tap. ¿Porque no aceptarnos y trabajar por mi misma y luego por los demás? eso es lo que yo vengo a transmitir en este concierto, amor.
Foto cortesía de Changoonga.com
También compartió la sorpresa que le generó descubrir que su trabajo fue más reconocido en México después de ir a Londres “Cuando son artistas mexicanos no los apoyamos, y lo más importante es apoyar lo que tenemos; a los artesanos, por ejemplo, gente que produce cosas con materias primas de México. Es muy importante que volteemos a ver lo que tenemos porque de verdad nuestro país es lo más genial en mente, arte, y música, ya incluso han premiado nuestras películas así que valoremos. Aquí tenemos el paraíso nada más que nos gusta complicarnos; hay que gozar la vida, un baile, una fruta, hay que hablar con nuestra gente”
“No hay que esperar, es hoy”
Prensa: ¿Que le dices a los artistas que quieren alcanzar el éxito?
F.A: No basta con salir a la calle, hay que hacer guerrilla y labrar nuestro propio camino con mucha disciplina y constancia, ¿Qué vamos a ofrecer a la gente? ellos necesitan cosas frescas, novedosas y auténticas, no copiarle a los demás. Necesitamos valientes que se atrevan a ser ellos mismos. Todos los sueños se pueden lograr, se los dice alguien que fue del metro al Metropólitan.
“Uno es una rayita en el mar, ¿Cuál es tu gloria, de que te puedes jactar? si unos gusanos te visten y otros te desvestirán”
La cantautora siempre se ha caracterizado por su sencillez, así que se le preguntó qué hace para evitar que el ego la inunde “Entre más se te suba prepárate porque todo lo que sube baja, así que cuidado no subas tanto porque aquí te estamos esperando los mortales. Saquemos ego, humildad es felicidad. No compres tanta ropa, estamos contaminando el ambiente; mantenlo simple, entre más simple más feliz vas a ser”
Fue la artista revelación para el Vive Latino 2020 y aprovechó para expresar su agradecimiento a OCESA por la oportunidad “Invité a una de las almas más hermosas que hay en mi vida, Rubén Albarrán, y voy a cantar con él, a ver si también puedo lograr que me acompañen mis grandes amigos Ana Bárbara y el D.r Cerebro para hacer ese momento en el Vive Latino el grito de mi pueblo, porque es mi pueblo el que me ha llevado ahí”
A partir de enero inicia gira en el extranjero. Al respecto compartió que visitará Estados Unidos, Perú, Chile, Argentina y estará de regreso el domingo 15 de marzo para el Vive Latino, por si esto fuera poco se está trabajando en un documental de todo su recorrido por nuestro país, mismo que espera sea aceptado en una cadena muy importante de series, todo lo anterior acompañado de su nuevo disco La reina del barrio, lleno de cumbias, esperanza y Katartic-Pop.
Te invitamos a visitar y suscribirte a sus redes: Página de Facebook @floramargo, Instagram @floramargoo, y Twitter @FlorAmargo
Morelia, Michoacán, a 09 de diciembre del 2019.- Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba, presentarán la noche de este lunes, “Los Mandamientos de una Mujer Chingona”, en el Teatro Morelos de la capital michoacana con dos funciones: 7:00 PM y 9:30 PM.
Los boletos siguen a la venta en taquillas del inmueble. Los costos son los siguientes:
– Zona Diamante: 900 pesos
– Zona VIP: 800 pesos
– Zona Oro: 700 pesos
– Zona Plata: 600 pesos
– Zona General: 450 pesos
(Los antes mencionados no incluyen cargo por servicio)
Adicional a esto, y con el objetivo de que nadie se quede sin ver a estas tres exitosas mujeres, se dispondrá tres y seis meses sin intereses con tarjetas Santander, Banamex y Banorte (Solo en internet).
Las tres lideresas de opinión, abordarán temas de su respectivo ámbito, periodismo, comunicación, canto y actuación, para compartir sus historias de vida en torno a los retos familiares y profesionales que han tenido que enfrentar y cómo han logrado vencerlos, agregando una una dosis de humor negro y una retroalimentación con el público.
Son tres historias de la vida real en la que se replanteará como aprender a comprender, que nada debe interponerse entre el éxito y uno mismo.
Este es un espectáculo que busca generar una reflexión en el público sobre las dificultades que presentan las mujeres dentro de la sociedad mexicana, así como destacar y reconocer los logros realizados en materia de derechos.
Escribir es dejar huella de quienes fuimos en algún momento, es también ordenar ideas pero, sobre todo, escribir es un acto de exorcismo; se puede escribir poesía de lo bello o narrativa de los momentos más felices de tu vida pero, la dramaturgia es obra del diablo porque es crear personajes para hacerles la vida de cuadritos. Escribir es enfrentarte con tus demonios y escalar de nuevo hacia la tierra con el alma purificada. Esto expresa sobre su actividad profesional Rodrigo E. Torres-Orozco Navarro actor, director y dramaturgo originario del estado de México, quien desde hace cuatro años radica en la ciudad de Morelia.
Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Maestro en Guión y Dirección de Cine por el Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas, y Diplomado en creación literaria por la escuela de escritores de SOGEM, Rodrigo se prepara constantemente en talleres y cursos entre el que destaca el Seminario Internacional de Dramaturgia de SECUM coordinado por Jaime Chabaud, y que contó con la participación de Luis de Tavira y José Sanchís Sinisterra.
Recuerda que escribió su primer obra teatral cuando tenía 14 años, en un taller de casa de cultura y desde entonces no ha parado. Por recomendación de los maestros que notaron su gran potencial dramatúrgico decidió estudiar en la escuela de escritores de SOGEM una vez terminada la preparatoria “Ahí empecé a profesionalizarme, tuve como primeros maestros a Ximena Escalante, Hugo Wirth, y a Gabriel Inclán, también he tomado talleres con Conchi León, Jaime Chabaud, Sanchis Sinisterra, Luis de Tavira, y Xavier Villanova, por nombrar algunos”
M.M:¿Cuáles son las características de tu dramaturgia?
R.E: Primeramente, busco que mis obras piensen en el público al que van dirigidas, creo que el gran error que muchas veces se comete en el teatro es no pensar en las personas que te verán, por eso, primero pienso en a quien le estoy hablando y a partir de ahí trato de generar un diálogo con ellos, y lo segundo, es no menospreciar la inteligencia, no hay que pensar que un público que no es el intelectual no va a entender una estructura compleja.
M.M:¿Cuáles temas te gusta abordar?
R.E: Suelo hablar de la soledad, de la incomprensión, de la muerte, del sexo y últimamente de la familia. Conforme he ido creciendo trato de hablar más de lo social porque me es inevitable hablar de lo personal. Mi receta para no ensimismarme y hacer un teatro solo para mí es siempre pensar en el otro, pensar primero en a quién le estoy hablando para así hablar de lo que ha esas personas les interesa escuchar; aunque hable del trabajo obrero, de la paternidad adolescente, de la violencia en la infancia, del día de muertos, o de las relaciones sociales en la adolescencia, etcétera, mientras más social sea el tema a más gente voy a tocar e inevitablemente voy a terminar hablando de mí.
Respecto al panorama dramatúrgico local externó que en Morelia ve mucho interés al respecto, hay actores y escritores que creen necesario para su trabajo conocer y escribir obra teatral. Existe una afluencia de excelentes dramaturgos que vienen a compartir sus conocimientos y aunque a veces no terminan de ser textos 100% efectivos antes de llegar a escena, el interés habla de un panorama general bastante alentador, añadió “Como dramaturgos nos falta dejar de trabajar en solitario, como un ejercicio cotidiano hay que reunirse, porque los grandes núcleos de dramaturgia del país así se han hecho, por ejemplo, en casa de Vicente Leñero se reunían los dramaturgos de su época, él pasó la banderita a su hija Estela y ella reunió en esa misma casa a los dramaturgos de la nueva generación, Chabaud por su parte también lo hizo, es decir, siempre han existido círculos de dramaturgos que se reúnen para hablar, reflexionar y hacer dramaturgia, y en la ciudad eso aún hace falta.
“Presentar mi vida ante tus ojos, porque sin tus ojos mi vida no existe”
Actual proyecto
En 2018 fue beneficiario dePECDA Michoacán con “Tus ojos, mi vida, Fuga de cuatro voces que luchan por ser vistas”, proyecto enfocado a público adolescente que tuvo como dos grandes asesores dramatúrgicos a Bertha Hiriart y Jaime Chabaud. Dicha propuesta ya presentó una lectura dramatizada el pasado mes de septiembre y se está trabajando el montaje para estrenar en 2020 junto a su versión radiofónica para Spotify y otras plataformas digitales.
Al respecto nos compartió lo siguiente “Entrevistamos a más de 100 adolescentes preguntándoles acerca de sus ideas de éxito, queríamos saber a quienes consideraban como personas exitosas, que son el éxito y fracaso para ellos y cómo se enfrentan a ambos. Llegamos a la conclusión general de que para todos “ser” era ser vistos, es decir, para ser alguien tienes que ser reconocido por alguien, esa es la idea que mueve la obra y que generó el título “Tus ojos, mi vida”. También salió como tema relevante que actualmente las grandes figuras de éxito entre los adolescentes son youtubers y súper héroes, por lo tanto, esos dos mundos se volvieron muy presentes en la obra y a partir de ahí comencé a crear los personajes” Tocata y fuga de J.S. Bach fue la partitura musical base que Orozco traspoló a una partitura dramática, Entonces, cada uno de los cuatro protagonistas representa a cada una de las voces de esta pieza escrita para órgano por el compositor alemán “La obra habla de la obsesión con el éxito y tome la obra de un obsesivo con las formas como lo es Bach para hablar de la misma obsesión”
Para finalizar le pedimos sugerencias para introducirse al mundo dramatúrgico y esto nos aportó “Creo que el gran pecado que se comete al recomendar teatro, sobre todo en las escuelas, es que te dicen, lee a Shakespeare pero sí es lo primero que lees muy probablemente el lenguaje se te haga demasiado rebuscado y terminarás huyendo del teatro. En México tenemos muchos dramaturgos geniales, por ejemplo Ricaño, él es un dramaturgo fácil, accesible, muy divertido que además toca temas profundos con un estilo tremendo y una capacidad dramática maravillosa. Yo soy ultra fan de Gerardo Mancebo del Castillo, quien fue un dramaturgo que creó su propio universo, las tierras calanimes, y desde ese universo mágico y alocado hablo de maternidad no deseada, soledad, muerte, o de la condición homosexual, etcétera. En dramaturgia para niños por favor léanse a Bertha Hiriart, a Perla Szuchmacher, a los hermanos Francisco y Javier Malpica, o ha Jaime Chabaud” Concluyó.
Morelia.- El festival más esperado por todos los amantes del café, chocolate y vino abrirá sus puertas este sábado 7 y domingo 8 de Diciembre en el Jardín Del Orquidario.
El acceso será completamente gratuito para todos los asistentes con un horario de 10:00 am a 21:00 horas, cabe destacar que serán más de 165 empresas las que tendrán su Stand para ofrecerte lo mejor de sus productos.
El festival contará con la presencia de estados como Oaxaca, Chiapas, Veracruz y Puebla por mencionar algunos.
En la parte gastronómica podremos disfrutar de los platillos de las cocineras tradicionales que estarán presentes junto a una gran variedad de negocios para comer a tu gusto.
Así que si eres amante del café, chocolate o vino no dejes de asistir al festival y llevarte hasta tu casa los mejores productos de todo el país.
Morelia.- La dinastía Aguilar regresa a Morelia con su tour renovado “Jaripeo Sin Fronteras”, un espectáculo que ha roto las taquillas en la unión americana y por todo México.
El espectáculo será en la Plaza de Toros Monumental este sábado 7 de Diciembre a las 21:00 horas donde volveremos a disfrutar en la ciudad de Pepe en un mismo escenario junto a sus hijos Ángela y Leonardo Aguilar.
La familia vendrá acompañada por el Mariachi Zacatecano, Banda Azul Tequila y una producción de talla internacional que promete impresionar a todos sus seguidores así como lo ha hecho en Estados Unidos y todo México.
Dentro del ruedo podremos ver a Pepe y sus hijos montando los mejores caballos de la familia y cantando todos sus éxitos como “Por mujeres como tú”, “Me estoy acostumbrando a ti” y “Prometiste”.
Cabe destacar que la más esperada es Ángela Aguilar y promete enamorar a todos los asistentes con su voz, su belleza y por supuesto con su participación especial que estará llena de muchas sorpresas.
Los últimos boletos ya están disponible a través del sistema www.ticketone.mx, Cueva de Chucho Centro, Hotel Horizon y Taquillas de la plaza.
El próximo seis de diciembre se presentará el dúo musical Sístole y Diástole, para ofrecer un gran concierto con la ayuda del carisma y las canciones originales de Tere Sánchez, combinadas con la música y arreglos de Salvador Carrillo, quienes asistirán a partir de las 7:37 pm en la Jacaranda Cultural para ofrecer un deleite musical en el que se observará una complicidad creativa entre ambos artistas.
Sístole y Diástole nace en el 2002 después de que Tere Sánchez y Salvador Carillo se encuentran en el proyecto ‘‘Hay una diosa en cada mujer’’, a partir de entonces crearon un vínculo amistoso que se nota en el escenario.
No te lo puedes perder, asiste a La Jacaranda Cultural en Pátzcuaro con una cooperación voluntaria y disfruta de este concierto.
Morelia, Michoacán, a 05 de diciembre del 2019.- El próximo lunes 9 de diciembre, Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba, presentarán “Los Mandamientos de una Mujer Chingona”, en el Teatro Morelos de la capital michoacana con dos funciones: 7:00 PM y 9:30 PM.
Los boletos para este show ya se pueden adquirir en las taquillas del Planetario de 11:00 horas a las 19:00 horas, y a través de www.superboletos.com, Tiendas Pirma de Morelia y Uruapan, así como en las Farmacias del Ahorro Sucursales Ford Ravisa, Pípila y Enrique Ramírez. Los costos son los siguientes:
– Zona Diamante: 900 pesos
– Zona VIP: 800 pesos
– Zona Oro: 700 pesos
– Zona Plata: 600 pesos
– Zona General: 450 pesos
(Los antes mencionados no incluyen cargo por servicio)
Adicional a esto, y con el objetivo de que nadie se quede sin ver a estas tres exitosas mujeres, se dispondrá tres y seis meses sin intereses con tarjetas Santander, Banamex y Banorte (Solo en internet).
Las tres lideresas de opinión, abordarán temas de su respectivo ámbito, periodismo, comunicación, canto y actuación, para compartir sus historias de vida en torno a los retos familiares y profesionales que han tenido que enfrentar y cómo han logrado vencerlos, agregando una una dosis de humor negro y una retroalimentación con el público.
Son tres historias de la vida real en la que se replanteará como aprender a comprender, que nada debe interponerse entre el éxito y uno mismo.
Este es un espectáculo que busca generar una reflexión en el público sobre las dificultades que presentan las mujeres dentro de la sociedad mexicana, así como destacar y reconocer los logros realizados en materia de derechos.
Los próximos 15 y 16 de diciembre se llevará a cabo el Mezcallejero Fest en el Jardín del Orquidiario; en cual podrás encontrar gran diversidad de mezcales artesanales provenientes del estado de México, Guerrero, Puebla y por supuesto de Michoacán.
La entrada al festival será completamente gratuita y podrás disfrutar de la música en vivo de distintos géneros como el rock, norteño, banda y DJ; así como también tendrás la oportunidad de apreciar el proceso de destilado en vivo y de probar la gran variedad gastronómica.
Además, para que toda la familia disfrute del este gran evento, se contará con un área para niños y se tendrá la participación de caballos bailadores y toritos de tapete.
Originaria de Morelia, Nora Lucía Díaz es actriz y docente de técnicas vocales, cofundadora en 2011 de la compañía Catexia Teatro y Foro la Ceiba, espacio teatral independiente que ha logrado obtener diferentes becas entre las que destacan Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con “La vuelta al sol, un año de funciones en Foro la Ceiba”. Desde 2016 presidenta la A.C Catexia, arte y cultura para la comunidad dedicada, principalmente, a la difusión del teatro y los derechos humanos en zonas vulnerables de nuestra ciudad.
Proveniente de una familia de músicos siempre se encontró inmersa en un ambiente cultural, y aunque se tituló en Derecho y Ciencias Sociales no pudo evitar atender el llamado del arte teatral y enseguida se inscribió en la Facultad Popular de Bellas Artes (FPBA) “Más que querer decir algo estudié teatro porque no veía otra manera de verme haciendo algo que me gustara”
“Trabajar con y para los espectadores”
Su antecedente en el mundo del derecho le ayuda a entender muchas cosas en relación al teatro, comenta “El animal es un ser político y el teatro es un hecho político que va dirigido a mover, decir o revelar algo; la actividad teatral no se limita al hecho escénico, está vinculada a muchas otras cosas” Para ella la importancia de las artes escénicas radica en que siempre hay algo que se mueve en los que ven teatro, ya sea un recuerdo, una imagen o emoción “Hay un contacto inmediato y directo, algo que se rompe, que se crea, modifica o transforma, tanto en el actor como en el espectador. Creo que las artes escénicas siempre van a generar algo inmediato y a largo plazo”
Docente de Técnicas vocales
El canto siempre ha formado parte en su vida y aunque al momento de profesionalizarse se inclinó por el teatro, la voz siempre estuvo presente “Me hacía mucho ruido ver y estar en montajes donde no entendía lo que estaba diciendo, decir un texto y solo identificar -Aquí lo voy a decir triste, aquí alegre, etcétera, no terminaba de convencerme; pensé que debía existir otra forma de acercarse al texto e interpretar” esto la llevó a cursar el primer diplomado de formación de maestros de voz en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) “Ahí descubrí no solo la técnica sino que reafirme cosas de mi pensar y de mi actuar, eso es lo maravilloso para mí dando clases, hacer consciente al otro” Su postura como docente de técnicas vocales se enfoca a lo social, a ideales y a dar voz principalmente a las mujeres. Se cree que las técnicas vocales son una serie de repeticiones, pero en la experiencia de Nora Lucía no es así, además tienen que ver con una postura ante el mundo, ante la palabra y ante la vida.
“Me dicen: Antes no me atrevía a decir nada porque creía que lo que pensaba estaba mal, ahora me doy cuenta que puedo expresar lo que pienso”
Ella ha visto reflejado el impacto del trabajo que realiza a nivel social, actualmente en su foro imparte junto a la actriz Jessica Zambrano un taller de teatro a un grupo de mujeres mayores de 30 años donde, en busca del trabajo integral, trabajan también la voz “En el proceso hay una cosa que se mueve y empiezan a decir -Ya le pude decir esto a fulanito de tal, ya no me quedé callada. En abril impartí otro taller en la localidad de Cuto de la Esperanza y ocurrió lo mismo” las personas inmersas en el trabajo vocal, sean profesionales o no, descubren la importancia que tiene hablar, nombrar, decir y eso lleva a un posicionamiento ante el mundo.
Pronto estarán presentando en el foro un adelanto del montaje surgido en el taller “Es un trabajo que salió a partir de ellas y que habla de la violencia de género. Tenemos pensado presentarlo también en la colonia ampliación solidaridad, entre otras más, justamente para que las mujeres se den cuenta que por medio del teatro pueden ayudarse a sí mismas”
“Creemos que nuestro trabajo es muy importante y queremos profesionalizarnos en todo lo que se pueda”
Sobre Catexia Teatro y Foro la Ceiba
Ubicado en lacas de Uruapan #301-A Col. Vasco de Quiroga Foro la Ceiba presenta constantemente funciones teatrales de diferentes compañías locales, nacionales e internacionales, sin embargo, Nora Lucía hizo énfasis en que no deja de ser un foro comunitario y con el objetivo de integrar más a las personas de la colonia realizan diversas actividades “Aquí tenemos la biblioteca comunitaria y de pronto llega algún niño y lee, pero queremos ofrecer más cosas y ampliar nuestro público por eso abrimos la cafetería, a las compañias de teatro que colaboran con nosotros les estamos ofreciéndo temporadas largas, por ejemplo, todos los fines de semana de un mes; también apoyamos con carteles, más publicidad, entrevistas en la radio y en televisión”
Catexia, compañía de la casa, por su parte trabaja montajes para público joven “Siempre tratamos de tocar temas sociales, por ejemplo, Gravedad Cero fue un monólogo que escribimos Jaime Noguerón y yo basado en la historia de un chico de la colonia que perdió a su madre y que se encuentra inmerso en un ambiente poco favorable; creemos que si él lo ve quizá algo pueda moverle»
PRÓXIMAS FUNCIONES
6 y 7 de diciembre se presenta la pastorela con títeres El niño que perdió el tambor de la compañía Andarte Sonando a las 19:00 hrs con un costo general de $80. Los días 13 y 14 estará la obra No es temporada de flores al 2×1, el día 15 se podrá disfrutar del concierto didáctico Gotas de arte de la instructora de canto Jazmín García a las 12:00 y 17:00 hrs que tendrá un costo de $70 pesos. 20 y 21 ofrecen el adelanto de lo que se está trabajando en el taller para mujeres a las 19:00 hrs y terminan con una pastorela. Los costos generalmente rondan los $100 pesos, con descuentos acostumbrados al público de la colonia, estudiantes, maestros y 3ra edad.
Próximamente estrenarán Temporada de patos montaje para público joven del texto de Manolo Díaz, enfocado a temas como la amistad, la solidaridad y el amor entre amigos así que te invitamos a visitar sus redes sociales para que no te pierdas las fechas: Página de Facebook @ForaLaCeiba, Instagram foro_la_ceiba y en Twitter como @foroCeiba.
Fue la artista revelación para el Vive Latino 2020 y aprovechó para expresar su agradecimiento a OCESA por la oportunidad “Invité a una de las almas más hermosas que hay en mi vida, Rubén Albarrán, y voy a cantar con él, a ver si también puedo lograr que me acompañen mis grandes amigos Ana Bárbara y el D.r Cerebro para hacer ese momento en el Vive Latino el grito de mi pueblo, porque es mi pueblo el que me ha llevado ahí”
Sobre Catexia Teatro y Foro la Ceiba
