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Morelia, Mich., a 15 de noviembre de 2019.- La Catedral de Morelia revivió la sonoridad de los tesoros del Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María, descubiertos por Miguel Bernal Jiménez, pero en esta ocasión correspondió al experto en música virreinal Andrew Lawrence-King encabezar está gesta musical, acompañado de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas y del Ensamble Vocal de Música Novohispana Turulunegro.

Un concierto que Lawrence-King ha calificado como evento sin precedente, porque es un espacio para recrear música que forma parte de la identidad mexicana.

En la inauguración, la directora general del FMM, Mariol Arias Sánchez, externó que “el FMM llega a su 31 edición como la mayor fiesta musical del país; fortalecido gracias a la conjunción de esfuerzos de los tres órdenes de gobierno, de la iniciativa privada que ha creido en el proyecto, a la colaboración de los medios de comunicación, que siempre han sido los mejores aliados, y al público en general, que cada año acude a disfrutar de los conciertos y demás actividades del FMM”.

Asimismo, dijo que este año, “el FMM se enorgullece de presentar el más ambicioso de sus proyectos de formación: la Sinfonieta, conformada por 38 jóvenes músicos del continente americano, retomando su vocación inicial: la labor formativa y de producción, concretándo así el sueño de Miguel Bernal Jiménez. Su escencia marcará el futuro del Festival”.

A lo largo de 31 años, dijo, el FMM ha tenido altas y bajas, pero se ha convertido en una institución sólida, madura y consolidada: “hay retos mayores, pero con ellos las oportunidades crecen. Se generan alianzas y se trabaja con mayor creatividad para obtener resultados extraordinarios”.

Luego del acto protocolario, el recital se desarrolló con un programa integrado por música del Archivo de las Rosas, con obras como Dos Villancicos de Francisco Moratilla (1714-1738); Pensieri Adriarmonici (Concerto XII) de Giacomo Facco (1676-1753); Sinfonía, Ifigenia en Tracia (Edición de Luis Antonio González Marín) de José de Nebra (1702-1768); Obertura de Antonio Sarrier (fl. 1725-1762); Pastorela (Edición de Edgar A. Calderón Alcántar) de Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769); así como varias piezas de autores anónimos.

En el desarrollo del concierto participaron Andrew Lawrence-King, director concertador; la Orquesta De Cámara Del Conservatorio De Las Rosas; José Luis Gálvez, director titular; Antonio Corona Alcalde, guitarra barroca; Rafael Cárdenas Morales, clavecín-bajo continuo, órgano obligado; Héctor Isaac Borges Montaño, guitarra barroca; César Reyes, violín; Andrés López Bermúdez, violonchelo; Wendy Celeste Pérez Sánchez, violonchelo; Ensamble Vocal De Música Novohispana Turulunegro, coro; Alejandra Gaona Rivera, tiple primero; Cory Anahís Arteaga De La Cruz, tiple segundo; Luz Analí Mendoza Galindo, alto; Cecilia Torres Ayala, alto; Judith Guadalupe Álvarez Jiménez, alto; Daniela Olmedo Garrido, tenor; Daniel Cornejo Córdova, tenor; Pablo Gabriel Reyes Cisneros, bajo; Alfredo Gonzáles Munguía, bajo y Edgar A. Calderón Alcántar, investigación, selección y edición.

Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre de 2019.- El violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia refrendó su comunión con el público de Michoacán, al presentarse en el Conservatorio de las Rosas como parte del programa que ofrece la 31 edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM).

Este concierto forma parte de la colaboración entre el FMM y el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto (CIVCP), cuyo ganador de la octava edición fue el intérprete colombiano, el cual estuvo acompañado por la pianista de origen japonés Naoko Sonoda.

En la Sala Niños Cantores del primer Conservatorio de Música del continente americano, Cañón-Valencia y desplegó sus cualidades interpretativas acompañado por Naoko Sonoda, con quien tiene más de tres años haciendo dueto, experiencia que se reflejó en una ejecución emotiva y de mucha calidad sonora, que la audiencia sin duda les reconoció.

Cañón-Valencia aprovechó el espacio para interpretar un programa que calificó de “especial”, dado que, por una parte, incluyó obras muy poco tocadas en los escenarios, como fueron las sonatas para violonchelo y piano de Francis Jean Marcel Poulenc y Alberto Evaristo Ginastera; mientras que por otra incluyó obras colombianas, como el caso de Hydurs, del compositor Jorge Humberto Pinzón Malagón, quien dijo “me dedicó la obra y este fue el estreno mundial, nunca lo hemos tocado; la otra obra (Babuquísimo y Patadsilo de León Cardona y Carlos Vieco Ortiz) son dos piezas muy representativas del folklore colombiano cuyo arreglo hizo Edwin Guevara” dijo.

Al final, Santiago Cañón-Valencia agradeció la invitación del FMM y expresó que conoce la Sala Niños Cantores desde que tenía 11 años, cuando participó en el CIVCP en su primera ocasión, y Morelia es una ciudad que le gusta y a la cual regresa con mucho gusto por el público y la recepción que le brindan.

• Desde el principio hubo una estrecha conexión con la audiencia
• Director y tutores se manifestaron satisfechos con el trabjao realizado
Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre de 2019.- El más importante proyecto de formación y producción musical del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), La Sinfonieta FMM, conquistó al público asistente a su primera presentación, enmarcada en las columnas de piedra del edifico barroco que alberga al Ayuntamiento Moreliano.

Iniciaron el concierto las notas de una solitaria trompeta, ubicada en el pasillo superior del inmueble, la que instantes después hizo silencio para dar paso a un segundo instrumento, el cual hizo lo propio al aparecer una tercera trompeta; luego un alternado diálogo entre las dos primeras para que, finalmente, se estableciera un coloquio general entre los instrumentos de viento. Se trataba de la Fanfarria para 3 trompetas “San Edmundsbury”, del compositor inglés Benjamín Britten. Desde ese momento los aplausos del público premiaban la actuación de los solistas.

Luego vino lo que podemos llamar el plato fuerte de la tarde; la sección de cuerdas integrada por 17 de los 38 músicos, ejecutó con gran maestría la pieza En los tiempos de Holberg, opus 40, con sus 5 movimientos. Se trata de una obra escrita por Edvard Grieg para conmemorar el bicentenario del escritor noruego Ludwig Holberte, y aunque originalmente era para piano, más tarde el propio autor realizó la versión para cuerdas.

Fue tal la pasión que los músicos imprimeron a esta ejecución, que al terminar la pieza, el Director Juan Felipe Molano, aplaudió efusivamente la interpretación.

Luego, tocó su turno a los alientos, 8 jóvenes recreando la Petite Symphonie de Charles Gounod, estrenada hace 134 años en París y que, a decir de los críticos, es de una elegancia impecable, misma elegancia que le imprimió la Sinfonieta del Festival y gracias a la cual los ejejcutantes arrancaron del público un sensible aplauso.

Satisfechos de su trabajo como tutores, los maestros Guillermo Portillo y Fernando Domínguez hicieron su aparición en el escenario, como una muestra de aprobación a tan excelente trabajo.

Para cerrar con broche de oro, el Director Juan Felipe Molano decidio incluir una pieza del compositor francés Claude Bolling, Suite No. 1 para flauta, piano, persución y contrabajo, en la que el autor deja de manifiesto su pasión por el jazz, género que ya interpretaba a los 14 años.

Gracias a esta pieza, el público asistente pudo constatar la calidad interpretativa del pianista Érick Ruiz Mendoza, y del percusioista Daniel Felipe Castañeda López, quienes se acoplaron perfectamente con contrabajista y flautista, al ritmo de las contrastantes notas del jazz.

La ovación del respetable fue unánime, apenas había sonado la última nota cuando el público que había llenado el recinto hizo estallar un prolongado aplauso, que tal vez no sólo era para los 38 músicos de la Sinfonieta, sino para una iniciativa del Festival de Música de Morelia que agrega a la historia musical de Michoacán un grupo que en su primera actuación demostró estar a la altura de cualquier ensamble sonoro, no sólo de América, sino del mundo.

Las reacciones
En un breve sondeo realizado al final del concierto, los entrevistados coincidieron en señalar que el nivel interpretativo de la orquesta recién formada superó las expectativas y que, de seguir así, pronto logrará alcanzar una buena posición entre las orquestas de jóvenes del país.

Los Tutores
Por su parte, los tutores Guillermo Portillo y José Luis Gálvez, opinaron que el nivel interpretativo de cada uno de los integrantes de la Sinfonieta es bastante alto y que, afortunadamente, el resultado del trabajo realizado en las dos últimas semanas quedó de manifiesto en el concierto.

Comentaron también sobre la dificultad que significó realizar la selección para la integración del ensamble, pero que ahora que ya escucharon los resultados están seguros de haber tomado la mejor decisión.

Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre del 2019.- Una noche de amor, canciones, recuerdos y mucho sentimiento está por vivirse en Morelia con la llegada de Yuridia y su «Desierto Tour», que se presentará el 30 de noviembre en el Palacio del Arte a las 21:00 horas.

Si deseas cantar temas como «Amigos no por favor», «Ya te olvidé», «Se va a terminar», Te equivocaste», «Ya es muy tarde», «No le llames amor», «Lo que son las cosas», «Si quieres verme llorar», entre muchos más éxitos, aún puedes adquirir los últimos boletos para el mega concierto que ofrecerá una de las más grandes voces de México de los últimos tiempos, que a lo largo de 13 años ha conquistado con su voz el corazón de hombres y mujeres al dedicar e interpretar temas al amor.

Los últimos boletos disponibles se pueden adquirir a través del sistema www.superboletos.com, Tiendas Pirma y Farmacias del Ahorro Sucursales de Enrique Ramírez, Ravisa y Pípila. Los costos son los siguientes:

– VIP: 900 pesos (AGOTADO)
– Oro: 750 pesos (AGOTADO)
– Barrera: 600 pesos (AGOTADO)
– General 450 pesos

Cabe mencionar que dichos montos son más cargo por servicio.

Tlalpujahua, Mich., a 16 de noviembre de 2019.- Con la actuación del Ensamble del Jazztival concluyó la presencia de este género musical en Tlalpujahua, que recibió una de las Extensiones de Otoño que el director del Jazztival, Juan Alzate, programó para cerrar las actividades del 2019. La última ocurrirá en Querétaro, del 19 al 23 de noviembre.

Mientras tanto, en la última jornada en el pueblo mágico, se desplegó un atractivo programa que inició con la proyección del cortometraje animado “El ombligo de la luna”, del reconocido director Gabriel Retes, a través del cual se explica el sistema matemático cósmico bajo el cual se regían los mexicas.

Más tarde, en el tradicional Campo del Gallo, los niños y jóvenes integrantes del Jazztet deleitaron al público con la ejecución tanto de piezas clásicas del jazz, como de las composiciones de autores contemporáneos.

Jazztet muestra a distintos integrantes de la primera Big Band Infantil y Juvenil de México en su etapa como solistas en un combo novedoso de músicos menores de edad y jóvenes que apenas llegan a los 18 años.

Por su parte, el concierto de clausura, efectuado en el teatro Cenobio Paniagua, corrió a cargo del Ensamble del Jazztival que nació desde la edición de 2013 y que se consolidó en 2018, integrando a los músicos más importantes del jazz en Michoacán y que cuentan con una amplia presencia en la escena jazzística nacional como: Juan Alzate en lo saxofones soprano y tenor; Fito Luviano, en los teclados; Flavio Meneses, en la guitarra y contrabajo; César Betancourt, en el bajo eléctrico; Iván Lara, en el bajo eléctrico y Fernando Mendoza, en la batería.

El propósito principal de este ensamble es el de promover al Jazztival en diferentes escenarios, por lo que forma parte de la programación de las tres extensiones de otoño del Jaztival Michoacán 2019.

En la última fecha de esta gran jornada cultural en Tlalpujahua, se pudo apreciar también el trabajo realizado por las y los jóvenes participantes en el Taller de grabado «Jazzestampa», impartido por el maestro Enrique Zamudio Zaragoza y que tuvo como tema el propio Jazztival, resultando una veintena de obras trabajadas en la técnica de grabado en relieve. Con la realización de este taller se confirma el espíritu interdisciplinario y de formación que el Mtro. Juan Alzate ha tratado de imprimirle al Jazztival, al convocar a artistas de diferentes disciplinas a participar en las diversas actividades contempladas en estas extensiones de otoño.

Luis Enrique Zamudio Zaragoza, es egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Actualmente es miembro de «Los Agachados», taller colectivo de gráfica, ubicado en la ciudad de Morelia.

De esta forma, la Extensión de Otoño del Jazztival Michoacán 2019 en Tlalpujahua, llegó a su fin, bajo el beneplácito de la población y sus visitantes que disfrutaron de esta jornada cultural impulsada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el H. Ayuntamiento de Tlalpujahua y diversos patrocinadores privados.

La última de las extensiones tendrá lugar del 19 al 23 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre de 2019.- Las carnitas, pizzas, panes, makis, pasteles, tacos, tortas y más alimentos de la cocina tradicional y cortes americanos, además de mezcales y postres, fueron disfrutados del 15 al 17 de noviembre en la Plaza Valladolid con la Feria Gastronómica Canirac 2019, además de un amplio programa artístico que presentó la Secretaría de Cultura de Morelia para toda la ciudadanía asistente.

En la Feria que se realiza desde hace 17 años, participaron en este 2019, 62 expositores, como lo señaló Alejandro Hernández Torres, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y Alimentos Condimentados (Canirac) en Michoacán, recordó Cardiela Amézcua Luna, encargada de la política cultural en el Municipio.

«Además de la amplia gastronomía, la ciudadanía, desde niños hasta adultos mayores, pudieron reír, cantar, bailar y disfrutar toda la programación cultural con la que apoyamos en SeCultura a la Feria Gastronómica Canirac, como lo instruyó el Presidente Municipal Raúl Morón Orozco, para habitar nuestros espacios públicos con arte y cultura, e impulsar un ambiente de paz y el desarrollo cultural comunitario, además de que las expresiones artísticas generan la convivencia e interacción entre generaciones, tal y como lo observamos este fin de semana. La cultura es la herramienta para ser una mejor sociedad, y abona a la reconstrucción del tejido social», explicó Amézcua Luna.

Entre los eventos artísticos con los que apoyó SeCultura, se encontraron la interacción «Actívate con ritmo» por parte del grupo de mujeres adultas mayores, la participación de la Banda Tradicional de Viento Flor Azul de la Colonia Obrera que puso a bailar a los presentes con diversos éxitos musicales, además de la presentación de la Compañía Folklórica Tarasca que mostró el folclore michoacano con danzas como Los Viejitos, la cual animó al público a ponerse de pie y convivir con los bailarines de 17 a 25 años y preservar las tradiciones, siguiéndolos en el baile que fue aplaudido sobre todo por las y los niños.

«En SeCultura proyectamos nuestra cultura y tradiciones, y nos sumamos a los eventos ciudadanos y de otras iniciativas que nos piden apoyo para que su festival, evento y actividad sea un escenario para la cultura, y la ciudadanía se sienta cada día más orgullosa de las raíces que tenemos en la ciudad, en el Municipio y en el estado», concluyó Amézcua Luna.

Morelia, Mich., a 17 de noviembre._ Con instrumentos que son réplicas perfectas de los originales, el ensamble mexicano La Fontegara acompañó al público por un viaje sonoro que fue del Siglo XVI al XVIII, teniendo como marco el Centro Cultural Universitario (CCU), en uno más de los conciertos del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM).

Diversos estilos y géneros contrastantes de la música que se escuchaba en México en el periodo mencionado fueron ejecutados por el ensamble, que de esta manera llevó al público a adentrarse en las prácticas musicales de los distintos ámbitos urbanos –teatros, casas, palacios, colegios– a través de una «revitalización sonora» que rescata tradiciones históricas, gracias a la obtención de manuscritos novohispanos de archivos civiles y eclesiásticos descubiertos a través de un arduo trabajo de investigación impulsado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Así, para esta ocasión La Fontegara ofreció un repertorio conformado por música instrumental de archivos novohispanos, que incluyó Cuatro Sonatas, anónimo de 1750; Sonata Quinta para clave solo, del Señor Aydem, de 1800; Sonata 6 en Sol mayor, de Antoine Mahaut, de 1750; Cinco piezas anónimas de 1759; Seis danzas, de 1732 y Sonata en la menor para flauta y continuo, de Luis Misón, de 1747 aproximadamente.

Para los integrantes de este colectivo la riqueza de la música antigua consiste en la interpretación, puesto que de ésta depende la transmisión de emociones que el espectador pueda experimentar, mismas que se convierten en el vehículo que conecta el pasado con el presente.

Conformado por Eunice Padilla, en el clave; María Díez-Canedo, en la flauta y la dirección; Rafael Sánchez Guevara, en la viola de gamba, y Eloy Cruz, en el laúd, La Fontegara también se ha dedicado por casi 30 años a la investigación de la música virreinal, explorando archivos como el de la Catedral de México, el del Fondo Reservado de la Biblioteca del Museo Nacional de Antropología e Historia y varios de carácter privado.

Sin embargo, a decir de María Díez-Canedo, no por tratarse de música antigua es música de museo, y demostrarlo ellos se dedican a recrearla y hacerla viva. Actualmente La Fontegara se consolida como uno de los grupos de música antigua más destacados de México.

Morelia, Mich., a 17 de noviembre.- Cientos de ojos llenos de entusiasmo se posaron en los artistas escénicos de la Ciudad de México que compartieron su magia con los niños en Michoacán: se trató de la presentación de la obra “Lumi” de Triciclo Rojo, la tarde de este domingo en el Teatro Ocampo.

La compañía escénica fue invitada por el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) para dar una función dedicada a los niños, seres llenos de imaginación y ávidos por conocer mundos a través de expresiones como el arte escénico.

Y es que la formación de públicos resulta indispensable para asegurar audiencias futuras y para contribuir a la educación, la estimulación de la creatividad y el desarrollo de la sensibilidad, elementos más que necesarios en el contexto actual.

Eso lo entiende Emiliano Cárdenas, director de Triciclo Rojo, quien afirmó que esta agrupación “tiene un lenguaje universal que se basa en la corporalidad pues consideramos que el movimiento es el lenguaje de los niños y también la música, entonces buscamos que las obras de Triciclo Rojo sean híbrido entre el clown poético y uno con una calidad de movimiento muy específico”.

Respecto a “Lumi”, Emiliano Cárdenas refirió que es una obra “que nace a partir de las despedidas, de lo que a veces no hablamos y los duelos que vivimos (…) Lumi es un personaje invisible, no está en escena pero se percibe aunque es intangible, al igual que sucede con la música; es una historia donde el personaje de Augusto Lumi pierde la vida, pero lo resignificamos con la idea de que no muere al final, sino que se queda una escencia de él en los demás, en su hermano”. Para recrear este mundo hay cuatro intérpretes en escena.

Por otra parte, el director comentó que es de agradecerse que el FMM tenga opciones para los niños dado que eso implica “que tiene una programación plural, en la que se busca que la imaginación y el mundo fantástico de los niños esté reflejado”.

Cabe mencionar que en 13 años Triciclo Rojo ha hecho 11 producciones, de las cuales 5 han girado por 14 países, entre los que esta India, Colombia, Portugal, España y Japón, por mencionar algunos: “hemos viajado mucho buscando el encuentro con los niños y su mundo fantástico”, refirió Emiliano Cárdenas.

Así es como el Festival contribuye al desarrollo infantil desde la creatividad, recordándole a niños y padres de familia que la música es celebración y es por ello que la invitación es Vive la Música. Este es tu Festival.

Si te perdiste el concierto no te preocupes, Mural Morelia te hace llegar los detalles para que sientas que estuviste ahí. Una noche mágica y llena de emociones se vivió ayer cuando subieron al escenario Leonardo de Lozanne, Jay de la Cueva, Javier “El Chá” Ramírez, Iñaki Vázquez, y Francisco “Paco” Huidobro a compartir sus grandes éxitos.

“Hemos tratado de hacer una lista de canciones que toca un poco de todos los discos de fobia”

Tres décadas del rock mexicano de Fobia fue recopilado en un concierto único que hizo retumbar el palacio del arte anoche; el público super entregado no dejo de bailar, corear y animar los éxitos y es que, hubo de todo, desde un ambiente familiar donde se podían ver niños pequeños, hasta las interacciones que regaló Lozanne (el vocalista) cuando invitó a subir a un fan que disfruto la mitad del concierto sentado en el escenario y, cuando pensamos que el concierto ya había terminado a petición del público los músicos regresaron a regalar cuatro éxitos más: Camila, Veneno vil, El microbito y Hoy tengo miedo.

 En una de sus intervenciones Leonardo de Lozanne expresó: Buenas noches, hoy estamos terminando la gira Pastel aquí en Morelia, el último concierto en la república mexicana; nos vamos a estados unidos en una semana y terminaremos por allá pero este es el último show en tierra nacional así que estamos contentos de todo lo que ha pasado en este último año y contentos de regresar a esta hermosa ciudad de Morelia ¡gracias por estar aquí esta noche! y celebrar con nosotros este pastel y tantas cosas que estamos recordando y festejando el día de hoy. Enseguida cantaron corazón en caracol.

Entre el hipnótico ambiente que generó su iluminación y sonido los músicos agradecieron y bajaron del escenario dejando una sonrisa en los asistentes que pudieron escuchar éxitos como: revolución sin manos, fiebre, la iguana, y plástico.

Morelia, Mich., a 16 de noviembre de 2019.- James Grace expresó su alegría por participar en el Festival de Música de Morelia, durante el concierto que ofreció con Morgan Szymanski en la Calzada Fray Antonio de San Miguel.

Previamente, la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez refrendó su calidad en este escenario al aire libre que albergó como cada año el trabajo de los artesanos de Patamban, que recrean la riqueza cultural de Michoacán con sus tapetes florales.

Un programa ecléctico, entre la tradición de la guitarra clásica y la música tradicional michoacana ante un público diverso que celebró igualmente la participación del son jarocho con Kumaltik.

Al ritmo de La Tuza comenzó el baile que recreó el fandango veracruzano, donde la comunidad se congrega en torno a la tabla para reivindicar el carácter festivo y el sentido de pertenencia.

Previamente, los integrantes de Kumaltik hablaron sobre la importancia de que estos espacios contemplen a la música tradicional mexicana en su programación.

Asimismo, consideraron que el son jarocho goza de buena salud al ser un género que está en expansión y que se ha enriquecido con las aportaciones de músicos jóvenes que han aprendido la tradición de sus familias.

Kumaltik ha emprendido una labor de difusión del son jarocho a través de su actividad en escuelas donde han contribuido a preservar la música jarocha y sus instrumentos.