El día de hoy en punto de las 17:00 horas se llevará cabo el concierto ‘‘Oír y tocar con otros ojos’’ a cargo del etnomusicólogo uruguayo, Carlos Blanco Fadol; quien se ha dedicado a inventar y recopilar instrumentos de diferentes etnias, y el día de hoy se ha convertido en el creador de un instrumento musical que sirve para que las personas de con debilidad visual o invidentes puedan ejecutarlo aun sino tienen conocimientos sobre música.
‘‘Oír y tocar con otros ojos’’ es un evento que cuenta con entrada libre y se llevará a cabo en el Poliforum Centro de Innovación Social, el cual contará con la participación de 15 personas con problemas visuales y de diferentes edades; así mismo cada interprete tendrá una persona de apoyo de tras de sí ayudándolos a ejecutar el instrumento.
Gracias a Carlos Blanco, las personas con este tipo de dificultad visual pueden disfrutar de la música a través de este método que les permite que lograr interpretar partituras musicales numéricas y a experimentar una travesía musical.
Ayer 12 de noviembre en punto de las 18:30 hrs como parte del marco Festival CreArte PECDAM 2018-2019 se presentó el programa ABAJEÑO Sones del Corazón, propuesta musical del compositor José luis López Pedraza quien es originario de nuestra ciudad y cuenta con 35 años de carrera artística.
Sobre su trabajo hay mucho que mencionar, pero cabe destacar que fue miembro fundador del grupo musical Bola Suriana que, por veinte años, difundió la música tradicional de México en varios países. A partir del 2009 consolidó su trabajo junto a la cantante de música tradicional mexicana Rocío Vega, su principal intérprete en el grupo Mezcal presentándose en foros locales, nacionales e internacionales.
La bienvenida y lectura de semblanza estuvo a cargo del locutor Ernesto Ayala, quien dijo: En este programa la música hablará por sí sola pues es una producción totalmente instrumental, es importante señalar que Michoacán es un estado con gran tradición, que cuenta con un gran acervo musical pero que, mucha de la música no queda registrada en documentos para que las nuevas generaciones puedan disponer de ellos; por eso es importante que el resultado de este proyecto quede tanto en fonograma como impreso a la disposición de nuestra gente y, sobre todo, de los jóvenes y los niños.
Enseguida cedió la palabra a la maestra Andrea Silva Cadena, directora de Vinculación e Integración Cultural de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), quien agregó: A nombre del titular de Secretaría de Cultura, el Licenciado Claudio Méndez Fernández, nos da mucho gusto presentar un trabajo que no es solo del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) sino que es un trabajo acumulado de muchos años y también al reconocimiento a la composición y calidad artística de los artistas con trayectoria; PECDAM reconoce a estos artistas a través de la convocatoria que realiza año con año. ¡En hora buena! felicidades a José Luis López, muchas gracias.
[…] Por eso es que hoy en día con mi guitarra me ven, viajando en el mismo tren siguiendo la misma vía, por lo que doy garantía de que es pura mi canción y doce suspiros son que para ustedes he hecho, salidos desde mi pecho mis sones del corazón…
Con estas palabras el compositor michoacano dio inicio a su propuesta musical acompañado del ballet CORCOVI y al finalizar agradeció a muchos de los presentes, entre los que se encontraban amigos artesanos de Capula, Emilio Orozco y Silvia Rueda (directores del ballet), “Para nosotros es muy importante porque es una propuesta de amor a nuestras tradiciones, primero que nada agradecerles a ustedes y después a la secretaría de cultura; estos programas son muy importantes para que el arte continúe y los creadores podamos hacer llegar todo esto que traemos dentro. Esta producción empezó hace algunos años y aunque el formato del disco es un tanto sencillo todo lo que se trabajó en él es de gran calidad, tal es el caso del diseño de arte a manos del maestro Erandini Adonay Figueroa Prospero”
En exclusiva para Mural Morelia el compositor mencionó: Fue un evento muy cálido que tenía muchas ganas de hacer y que resultó afortunadamente como yo la había esperado. Me siento muy contento con la respuesta de la gente, el entusiasmo de mis compañeros músicos y del acompañamiento del ballet CORCOVI, estoy muy agradecido con todos. No hay que olvidar quienes somos, reforzar la identidad como mexicanos; es importante que los niños y los jóvenes conozcan lo que es la tradición en sí como la música, la comida, el vestuario, las danzas, etc.
El cierre concluyó en el lobby del teatro donde la Asociación Michoacana de Mezcaleros esperaban al público asistente con mezcales de cortesía.
La Paleta de Dalí ofrecerá una Masterclasss sobre el Storyboard, impartida por Paula Assadourian, durante los días 16 y 17 de noviembre, de 9:00 a 14:00 hrs. en la cual aprenderás a realizar de manera exitosa Storyboards para cine.
El storyboard es una secuencia de imágenes que se realizan a modo de guía para ubicar de forma clara el argumento de una historia, permitiendo previsualizar un resultado; esta herramienta de producción tiene la finalidad de dar orden y secuencia a las ideas.
Paula Assadourian se dedica a la animación, fotografía, dirección de arte y edición, estudio un diplomado en Animación Tradicional en la Escuela de Cine de Vancouver (VFS por sus siglas en ingles) y la licenciatura en Personaje de Animación en el Instituto de las Artes de California (CalArts) con intercambio en la Escuela de la Imagen GOBELINS, París. Ha trabajado en Dreamworks, en Sony: en la cinta ‘‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’’ y, actualmente, en Pixar.
Esta Masterclass tiene un costo de $2000 por persona y durante la misma se revisarán lo los siguientes temas:
-Trabajando con el guion: Identificar el rpoposito de la escena, los momentos claves y las dinámicas de poder entre personajes.
– Composición de tomas: Lenguaje cinematográfico, edición, perspectiva, progresión de tomas, punto de enfoque, composición motivado por la historia y emociones de los personajes.
– Componentes visuales: Luz y sombra, enmarcar la acción, espacio negativo/positivo, patrones, color, forma, regla de tercios y estudio de películas.
– Pitching
– Personaje: Cómo crear un personaje que sostenga la atención de la audiencia y que genere empatía.
-Personaje: Como crear un personaje que sostenga la atención de la audiencia y que genere empatía.
-Estructura Narrativa: Pensar en el Arco del Personaje. Estructura de 3 Actos. Cómo utilizar las fórmulas evitando los clichés
– Stakes (Riesgos): internos, externos y filosóficos.
– Películas: cómo se ven afectados en momentos clave de la película los riesgos introducidos en el Primer Acto.
-Finales: Cómo concluir la historia de manera satisfactoria, que tenga un impacto emocional y un significado profundo.
-Conclusión y Consejos Prácticos: Utilizar Photoshop para hacer Storyboard. Crear un Portafolios. Ejercicios para estudiar Storyboard.
Para más información llama al tel. (443) 688 36 29, cel. o Whats app al 443 63 17 52, o envía un correo a paletadedali@gmail.com
Morelia, Michoacán, a 13 de noviembre de 2019.- Con la finalidad de impulsar la inclusión social y apoyar a pequeños con alguna discapacidad, el próximo sábado 16 de noviembre se llevará a cabo el «Charrotón 2019», en donde se prevé romper el récord de la mayor cantidad de niñas, niños y jóvenes floreando a pie al mismo tiempo durante 15 segundos.
La gran fiesta charra que se vive en la ciudad de Morelia continúa con el 75 Congreso y Campeonato Nacional Charro «José María Morelos y Pavón» 2019, por lo que se tiene prevista esta actividad para que todos y todas las niñas, niños y jóvenes se adentren al mundo de la charrería.
Por ello, el Centro de Rehabilitación e Inclusión Infantil (CRIT) Teletón Michoacán y la Federación Mexicana de Charrería A.C. han convocado a todos aquellos menores de 18 años, para que formen parte del “Charrotón”.
Cabe mencionar que las niñas, niños y jóvenes que deseen participar deberán acudir en compañía de un adulto, portar adecuadamente el atuendo charro y llevar su propia soga. A todos los participantes se les entregará un reconocimiento.
Las y los interesados pueden registrarse en el teléfono (01 443) 3 22 40 41, extensión 4021, enviando un mensaje privado al perfil de Facebook @CRITMich, o bien, acudiendo directamente al CRIT Michoacán el día del evento, que será el sábado 16 de noviembre, a las 9:30 horas, en Avenida Morelos Norte #2550, Colonia Santiaguito de Morelia.
Morelia, Michoacán, a 12 de noviembre de 2019.- Aguacateros de Michoacán venció de forma holgada, 68 – 90 a Ángeles de Puebla en calidad de visitante, en el primer partido de la serie correspondiente, celebrado en el Auditorio Miguel Hidalgo de la ciudad poblana.
Nicolás Casalánguida abrió el partido con Donals Sims, Avry Holmes, Jorge Camacho, Rodney Green y Jerome Meyinsse, quien recibió pronto en el partido un golpe en la ceja, que lo mantuvo alejado de la duela por más de diez minutos.
Rodney Green brilló en el primer cuarto con 10 puntos, pero Ángeles se quedó con el marcador parcial 20 – 17.
Fue hasta el Segundo cuarto, cuando la quinteta michoacana tomó la ventaja en el marcador, misma que ya no perdería durante lo que restó del partido.
Kohl Meyer debutó con el jersey de Agaucateros, con ocho minutos de juego, en los que no pudo encestar en tres intentos a la canasta. Tomó un rebote defensivo.
Arim Solares tuvo más minutos en relación a su debut y aportó 11 puntos, nueve desde el perímetro, desde donde encestó tres de cuatro intentos.
El líder ofensivo del equipo fue Donald Sims, con 18 puntos, mientras que cuatro jugadores más, terminaron con doble dígito de puntos: Rodney Green (12); Jerome Meyinsse (11); Arim Solares (11) y Omar De Haro (10).
Con este resultado, Aguacateros de Michoacán pone su récord con 14 triunfos, 7 derrotas, para mantenerse en el tercer lugar de la Zona Oeste. El próximo jueves ambos equipos se vuelven a enfrentar en la misma sede, a las 20.00 horas.
Morelia, Michoacán, a 13 de noviembre de 2019.- Concentración, precisión, delicadeza y elegancia, son rasgos determinantes entre las escaramuzas, mujeres que promueven la identidad nacional a través de sus habilidades y virtudes que las hacen destacar dentro del deporte de la Charrería Mexicana.
Al igual que los charros, ellas también requieren un entrenamiento constante y duro para obtener los mejores resultados en el trabajo en equipo que realizan junto a sus caballos.
«Yo me siento muy orgullosa de practicar este deporte de México, es un deporte muy bonito en el que tienes mucha conexión con los caballos, que haces un equipo y haces una hermandad con tus compañeras», expresó Marcia Ovando, reina de la Unión de Asociaciones de Charros de Puebla e integrante del equipo Rancho El Renacer, quien tuvo su participación en la segunda Jornada del Campeonato Nacional Charro que se celebra en Morelia, Michoacán.
Marcia, quien tiene 10 años de practicar este deporte, compartió su entusiasmo y emoción de participar en la competencia más importante del país, para la cual, junto a sus compañeras trabajaron duro.
Al terminar los 18 minutos para el reconocimiento de terreno que tienen cada uno de los equipos competidores, Alejandra Medina Lozano, integrante del equipo Charra la Reina de Acero de Monclova, Coahuila, compartió que ella y sus siete compañeras siempre están ansiosas de salir al ruedo y mostrarle al mundo lo que hacen.
«Para mí es algo muy importante, pero es un gusto hacerlo, requiere de muchos sacrificios porque dejamos la familia, amigos y nuestro tiempo, uno tiene que ser paciente» señaló.
Hombres y mujeres de a caballo, con destreza y habilidades ecuestres, tienen que sumar una cualidad más: la fuerza, según explicó Omar García, entrenador de escaramuzas. «Tiene que ser una mujer definitivamente con carácter, una persona que pueda aguantar la presión que se ejerce para practicar este deporte, estás trabajando con un animal de más de 300 kilos, tienes que ser una mujer fuerte y aguerrida», sostuvo Omar García con admiración hacia las mujeres entregadas a la Charrería Mexicana.
«Tenemos que cuidar mucho los caballos, es el 50 por ciento de nuestro trabajo, tienen que venir realmente alimentados y preparados física y técnicamente, de igual manera las muchachas, debe de haber mucha unión, porque es un trabajo de equipo», puntualizó.
Como en Mural Morelia aún tenemos el espíritu festivo del día de muertos al máximo, quisimos entrevistar al artista visual responsable de La Catrina de Pátzcuaro, mural inaugurado el pasado 1ro de noviembre en la calle Federico Tena de dicha ciudad. Con al menos diez años de trayectoria profesional como artista visual, escultor y artista corporal, José Martín Cruz Mendoza, actual alumno de Arte y Diseño (UNAM), siempre ha trabajado de forma independiente buscando exponer en bienales y diversos espacios, actualmente una de sus piezas se expone en el Museo de Arte Popular de la ciudad de México.
“Mi trabajo es muy político enfocado principalmente en los temas de seguridad, el narcotráfico y los homicidios pero también tengo otra parte donde trabajo cuestiones más oníricas, fantasías, surrealismo; pero las mantengo muy separadas”.
Y como único ejemplo de esa mezcla de intereses nace su reciente mural (comisión entre la gasolinera G500 y la estación “La Catrina”), Al respecto el artista visual nos compartió “Fueron dos semanas de diseño y casi un mes de ejecución. Incorporé elementos tradicionales de Pátzcuaro y del día de muertos en una sola escena; en los extremos hay dos catrinas que son las calaveras tradicionales y en el centro hay una mujer pintada de catrina, pinté también unos xoloitzcuintles y a los peces blancos endémicos de Pátzcuaro que unifican todo; traté de mostrar la tradición como dualidad. El mural es de mi lado onírico pero aun así dentro de él tiene algunos mensajes políticos que el dia de la inauguración mencione”
Mural «La Catrina de Pátzcuaro»
“Siempre me he asumido como una persona rebelde pero con causa”
Él aprovecha las redes sociales para exhibir su trabajo y muestra sus piezas en un espacio gubernamental siempre y cuando se respete el discurso y no pidan censurar “Yo autogestiono mi trabajo y eso me da el beneficio de poder decir lo que quiera” también quiso exponer otro problema frecuente en el popularmente llamado mundillo del arte “La gente no va a los museos porque los hace sentir incómodos ¡y como no! si llegan artistas con ínfulas de genio. Se vuelve un lugar insoportable para la comunicación, y el arte es comunicar, no demostrar”
Las expresiones artísticas nacieron con el hombre, a lo largo de la historia han existido estas manifestaciones que hasta la actualidad siguen debatiendo su utilidad “Hasta la fecha creo que no hemos acabado de entender cómo lo hacemos, viene de una forma de asimilar las cosas que es muy diferente a diseñar un objeto funcional, el arte ha sido valorado por los malos y por los buenos en la historia. Pero algo es seguro, los humanos si no se convierten en idea mueren con su cuerpo”
Le preguntamos cuando planea presentar su próxima exposición, a lo que respondió «Desde hace cuatro años estoy trabajando en una exposición sobre la narcocultura. Será una serie de esculturas, pinturas y algunas instalaciones. Yo espero poder presentarla el siguiente año pero aún tengo que encontrar el lugar correcto para mostrarla. Mi objetivo es hacer visible la problemática desde otro punto de vista que no sea el periodístico ni el político porque creo que esos ya los conocemos super bien, quiero vislumbrar un poco las causas y consecuencias que cada uno, en el nivel que sea, está sufriendo, porque desde hace algunos años parece que la gente lo ignora y está mal porque de esa forma se normaliza la violencia y cada vez se van aceptando nuevos niveles. Este proyecto es un riesgo porque no sé si al exponerla alguien la entienda de forma ofensiva y se convierta en una cuestión peligrosa, pero estoy dispuesto a asumirlo»
Autorretrato «El tiempo de las ranas»
Le gusta el surrealismo, la fantasía, la mitología y todo lo que tiene que ver con la mente humana, pero desde el 2012 que estuvo en la Facultad Popular de Bellas Artes empezó a abordar los temas de violencia porque cree que muchas de las cuestiones que tienen que ver con la seguridad del país en el que ahorita vivimos nos afecta tarde o temprano a todos, pero la mayoría de la gente no lo quiere ver. «Inició como una versión panfletaria y cartelística que se ha ido transformando y metiendo en todas las áreas del arte que trabajo, pero no dejo la otra parte porque también se necesita un descanso de la realidad y eso lo encuentro en la fantasía. Siento que con esto hago la labor que me toca y debo de hacerlo bien. Me gusta el diálogo de mi obra con la gente común, me gusta que una persona que tal vez no fue a la escuela pueda ver algo de lo que hago y entenderlo, identificarse o identificar de qué habla porque esto de hacer obra para otros artistas a mí en lo personal me parece ridículo; obviamente me gusta que lo que hago haga reflexionar y hablar a la gente de mi área pero no trabajo para ellos. Me gusta la obra que puede llegar a toda la gente sin importar su educación, estrato social o religión, con un discurso claro de algo que pueda ser comprensible pero que también lleve a la comprensión»
En cuanto a cómo percibe el panorama de las artes visuales en Morelia dijo lo siguiente «No es diverso, Veo una escena local muy dividida.Hay gráfica, hay más gráfica, hay otro poquito más de gráfica, hay mucha pintura, muy poca escultura y esta nueva oleada de gente que quiere hacer arte contemporáneo, pero si primero no entienden ellos que están haciendo menos lo entenderá el espectador»
«La Justicia»
“Si el arte es selectivo se vuelve egoísta y no está cumpliendo su función, está atendiendo al negocio de la academia”
«El arte por sí misma se alimenta de sus propios artistas y no responde a las cosas que digan los academicistas ni estos “súper innovadores contemporáneos”, creo que hay que innovar pero primero apropiarse de la técnica porque muchas de las veces se abandona y se va más con el discurso porque se piensa que el discurso es más importante que la pieza en sí»
Martín recomienda seguir el trabajo de artistas mexicanos aún vivos; en cuanto a escultura, por ejemplo, están los hermanos Marín “para mi son un referente muy importante para cualquier artista visual por su alcance y universalidad. Si alguien quiere ver obra cruda está Teresa Margolles que trabaja con temas de violencia y cuya obra es reconocida internacionalmente”
EL TATUAJE, SU OTRA FACETA
Desde hace seis años se ha desarrollado como tatuador profesional y se ha ganado un lugar gracias a la ética que lo caracteriza, además sus aptitudes en el arte visual y el aprendizaje de la técnica le han llevado a tener clientes constantes y fieles desde que inició “Lo que genera el tatuaje es una experiencia estética propia porque te lleva desde la felicidad, el dolor, la tristeza, etc. Es un ir y venir de emociones”
“El tatuaje me llevó a abordar diferente el arte visual por esta cuestión de la técnica sin errores que trato de implementar en mi otro lado, por ejemplo, con el mural la gente ya se impresiona por el tamaño y el detalle y si supieran que no hubo ningún error que tapar ni que corregir se sorprenderían más”
A la gente que va por primera vez la acompaña en todo el proceso y hasta que el diseño queda perfecto y dicen -Puedo vivir con esto para siempre, hasta ese momento pone la aguja «Nunca he tatuado gente insegura. Tengo una ética propia que va más allá del dinero. Tanto en el tatuaje como en el arte visual debe existir una ética porque tan dañino es andar dejando basura en los museos como hacer un mal tatuaje en el cuerpo de las personas; la ventaja del tatuaje es que la marca solo queda en una persona pero en el arte visual la cicatriz que dejas es en una sociedad completa”
Para concluir externo que el arte visual debe ser diverso y de mayor amplitud “Hay que sacar el arte de los hoyos funkies porque muchos de ellos solo están llenando de moho las obras y utilizándolas como decoración que no quieren comprar. Los jóvenes deben empezar dando pasos sólidos y fuertes, que no se preocupen por hacer mucho sino por hacer cosas que vayan a un punto”.
Morelia está lista para celebrar el 5to. Aniversario del Festival del Asado, evento que se ha consolidado como el más importante en su tipo en la región, seran 2 dias de una gran fiesta en el jardín orquidario del Centro de Convenciones de Morelia.
Los días sábado 23 y domingo 24 de noviembre, a partir de las 12 hrs, dónde 57 empresas se vestirán de manteles largos para ofertar al público michoacano y a los visitantes de estados aledaños, un espacio 100% familiar en la que podrán degustar toda clase de alimentos asados.
Habrá un extenso Programa Artístico, música en vivo, un área para los más pequeños y una gran variedad de bebidas.
Los directores asociados del Festival, Olivier Briz y Eduardo Álvarez, en compañía del Presidente de CANIRAC en Michoacán, Alejandro Torres Hernández y de la propia Secretaría de Turismo, Claudia Chavez Lopez, se dio a conocer que este evento espera la asistencia de más de 10,000 personas.
Los asistentes podrán disfrutar de un Asado Tejano, de algunos Ahumados, Cortes Americanos, Cortes de Cordero, Cabrito Conejo, Pollos Asados en Vara, Costillas de Puerco, Hamburguesas, Salchichas Alemanas, Embutidos, Pescados y Mariscos al Grill, Lechones asados y los tradicionales tacos de carne asado y de chorizo.
Los boletos ya están a la venta a través del Sistema E-Ticket y tienen un costo por 3er. año consecutivo de 60 pesos por día e incluyen: 1 Cerveza Cortesía de Tecate, todo el Programa Artístico y la zona de niños en donde se contará con diversos atractivos sin costo para los pequeños, una ludoteca presentada por Like a Mom, también sin costo.
Los organizadores dieron a conocer que niños menores de 12 años, adultos mayores y personas con capacidades diferentes como siempre son invitados Especiales y tienen acceso completamente gratuito al evento. Los boletos pueden adquirirse en www.eticket.mx o en cualquiera de las taquillas que tiene E-Ticket en Morelia.
Morelia.- El máximo exponente de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, se presentará con un espectáculo sin precedentes: Hecho en México. Este es el nombre de la gira con la que iniciará un recorrido por toda la República Mexicana; y próximamente se anunciarán una serie de fechas para otros países. Con Hecho en México, el Potrillo vuelve a sus inicios para retomar el género que lo vio nacer: la música ranchera.
OCESA, la empresa líder en espectáculos en México y América Latina se complace en anunciar que Alejandro Fernández se presentará durante tres noches inolvidables el 21, 22 y 23 de febrero en el Auditorio Nacional.
Estas son las primeras fechas donde se presentará la gira Hecho en México:
• 5 y 6 de marzo, Auditorio Telmex, Guadalajara • 7 de marzo, Auditorio Amado Nervo, Tepic • 19 de marzo, Plaza de Toros Monumental, Morelia • 23 de abril, Plaza de Toros Monumental, Aguascalientes • 25 de abril, Coliseo Centenario, Torreón • 30 de abril, Auditorio Guelaguetza, Oaxaca • 2 de mayo, Forum Mundo Imperial, Acapulco • 8 de mayo, Foro GNP Seguros, Mérida • 9 de mayo, Estadio de Béisbol Beto Ávila, Cancún
La preventa Citibanamex para toda la gira se llevará a cabo el 21 y 22 de noviembre; y un día después los boletos estarán a la venta en las taquillas del inmueble, en sistema Ticketmaster para la Ciudad de México, Guadalajara y Acapulco, y por el sistema eticket para el resto de la República Mexicana.
Alejandro Fernández, hijo de la leyenda viviente Vicente Fernández, ha promovido la música ranchera en diferentes lugares del mundo. Ahora, el intérprete volverá a sus raíces para colocarla de nueva cuenta como un estandarte que dé identidad a nuestro país; y demostrar que lo Hecho en México es sinónimo de calidad.
Hace un mes estrenó su nuevo sencillo Caballero, el cual se colocó en el primer lugar de iTunes. Además, el video está en el Top 10 de tendencias de YouTube con más de 21 millones de reproducciones. Caballero cuenta la historia de un amor imposible: un hombre se enamora de una mujer que ya está comprometida, por lo cual, su romance debe mantenerse en secreto.
Las trompetas típicas de la música ranchera y la voz característica de Alejandro Fernández convierten a esta pieza musical en una de las tres canciones más escuchadas por los fans del cantante en Spotify. La canción fue escrita por José Luis Roma (Río Roma), considerado ya el autor del amor. También es el primer sencillo del disco que lanzará en febrero de 2020.
El álbum contará con las colaboraciones de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde. Grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York; y producido por Aureo Baqueiro, su nuevo disco promete consolidar la posición del tapatío como el máximo exponente del género en los últimos tiempos. ¡Cien por ciento música ranchera!
El Potrillo ha vendido más de 35 millones de discos en el mundo y ha obtenido innumerables premios y nominaciones. Gracias a su excepcional voz, ha logrado incontables #1 en los charts de México, Estados Unidos, España y América Latina. También ha colaborado con artistas de talla internacional como Beyoncé, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Marc Anthony, Rod Stewart, Plácido Domingo y; recientemente, Morat y Sebastián Yatra.
Con su mariachi y más de 20 músicos en escena, Alejandro Fernández se presentará el 21, 22 y 23 de febrero en el Auditorio Nacional como parte de su gira Hecho en México. La preventa Citibanamex se llevará a cabo el 21 y 22 de noviembre; y un día más tarde comenzará la venta al público en general en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.
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Este día, la Liga Sisnova LNBP dio a conocer que Jerome Meyinsse y Edgar Garibay, son los jugadores que representarán a Aguacateros de Michoacán en el Juego de Estrellas de la Liga Sisnova LNBP, mismo que se realizará en Querétaro el próximo domingo.
