“Cantar es la perfecta catarsis de tu vida, es la sensación de dejar que todo por fin salga y se vaya de ti, es liberarte; esa libertad es la que más disfruto y esa sensación solo te la da el escenario” 

Afortunada, plena, completa, divertida y maravillosa, así define su vida Beka Moya, vocalista del Dúo Kasal. Teniendo la música presente en su vida desde pequeña, identifica que gracias al acercamiento continuo con la iglesia evangélica, le era habitual tener cerca a grandes de la música cada domingo, así que, sin saber cómo, esta cotidianidad la llevó a considerar ser cantante, deseo que más adelante sería realidad, “estoy a punto de cumplir 50 años de edad y 35 años de carrera. Inició como un juego pero a los 13 años se tornó profesional”, nos compartió la vocalista, quien ahora, después de su largo recorrido en el medio identifica que los músicos morelianos aún necesitan pagos justos, difusión, e instrucción de calidad sin precios elitistas.

Egresada del Conservatorio de las Rosas y del CFNI de Dallas Texas, ha Formado parte de varios conjuntos corales de Morelia y el extranjero, “participe en algunos proyectos como vocalista de apoyo y coro. He trabajado para Hosanna music, una firma de música cristiana estadounidense; Marcos Vidal y Roger Hudson, de Vidal music, España. Últimamente cumplí el deseo de estar bajo la batuta de Julio Espinoza y su Big Band; Salvador Espinosa, con quien comparto créditos en Kasal; y Franco Lugo”, dijo.

M.M: Como vocalista ¿Que te caracteriza? 

B.M: Considero que es el querer hacer sonar las mismas canciones siempre diferente. Mi voz es muy grave, así que mi zona de confort es el blues, Soul R&B y jazz. Hago muchas canciones de vocalistas masculinos en los tonos originales. 

M.M:¿Qué te motiva a seguir adelante con tus proyectos día a día? 

B.M: Sentir que con lo que hago la gente puede sentirse feliz aunque sea por un ratito. Cada vez que bajó del escenario y alguien se acerca a darte una palabra de ánimo o felicitaciones, entonces, aunque esté muy cansada, me inyecta nuevas fuerzas para seguir.

M.M: ¿Te identificas con algún artista? 

B.M: Si, Aretha Franklin, ella rompió con muchos estereotipos de la música de su tiempo, modelos de belleza física y discriminación por ser mujer y de piel negra, yo he sufrido de todo eso en algún momento pero la resiliencia es mi punto de identificación con ella. Además, ¡amo su música! 

“Quiero que regresemos a la belleza del romance y el sueño. Ojalá mi música lograra algo así algún día” 

Como se mencionó al inicio, desde su perspectiva aun falta más promoción para los artistas locales, al respecto expresó, «no solo la promoción sino la apreciación del artista como tal, los sueldos de un músico en Morelia son muy castigados, lo que provoca una fuga de talento del estado y eso es una lástima porque, me atrevo a decir, aquí se encuentra una cantidad enorme del talento musical de México».

M.M: ¿Qué consejos darías a quien empieza y quiere dedicarse profesionalmente a la música? 

B.M: Que busque hacer coincidir siempre el talento con la pasión, solo así podrá transmitir esa energía que logra conectar sus emociones al público. Ser profesional en tu trabajo no es solo saber hacerlo, sino también hacerlo con el corazón. 

Te invitamos a disfrutar de su enérgica voz todos los jueves, viernes y sábados en el Café Europa La Cabaña, en punto de las 20 hrs, donde comparte escenario con el músico Salvador Espinosa, con quien conforma el dúo Kasal. O bien, los sábados de 15 a 17 hrs en el restaurante 45 Grados donde canta jazz y blues acompañada del maestro Franco Lugo y su Laboratorio Sonoro. 

Casi 13 años de recorrido en el mundo de la danza, canto y percusiones africanas acompañan el trabajo de Daniela Ortega, quien de la mano de maestros como Karim Keita, Mariama y Nato Camara, Mamady Sano, Naby Bangoura o Youssouf Koumbassa, entre otros, ha vivido la fortaleza del movimiento de la danza guineana que ella transmite con energía y alegría en sus presentaciones y clases.

Más de dos mil años de historia narran los diferentes estilos de danzas provenientes de la cultura Malinke, que comprende países de la zona noroeste de África como Guinea, Senegal, Costa de Marfil, Ghana, Sierra Leona, y Mali, estilos que Daniela ha estudiado, “el apogeo de la danza guineana surgió durante la militarización de la ciudad, cuando enviaban a la gente a entrenarse bailando todos los días, por eso su estilo es fuerte, veloz, con destreza, diferente por ejemplo, al de la ciudad de Mali, que es un poco más suave y elegante”, compartió.

El interés por instruirse aún más en la danza Afro guineana la llevaron en determinado momento a Italia y Guinea donde pudo, además, profundizar sobre otras danzas del África occidental. Ha sido parte de colectivos musicales que se han formado en nuestra ciudad, como “Kandumba”, “Aluna Kande”, “Sabali”, “Folicanuya” y más recientemente “Senekela” con quienes ha organizado algunos talleres y planea más. En 2013 comenzó a impartir clases y talleres de danza tradicional africana en Morelia, y algunos municipios de Michoacán de forma independiente; este 2020 lo inicia con pie derecho puesto que inicia nuevo taller en Pátzcuaro, al final te compartimos los detalles.

M.M: ¿Qué significan para ti la música y baile africanos? ¿Qué encuentras en ellos? 

D.O: Encontré mucho gozo y una manera de expresar lo que siento, que es lo que buscamos en las artes. Me hace feliz porque la danza africana para mí, expresa mucha libertad y coraje ante la vida y sus adversidades y eso me empodera. 

M.M: ¿En que se inspiran las danzas Africanas?

D.O: En la necesidad de expresar una emoción, de hecho, entre las varias teorías que existen, hay una que sugiere que en la cultura africana la música surgió a partir de la danza, a partir de los sonidos del cuerpo y de la voz. Por otra parte en las aldeas, donde surge la danza tradicional, es celebración, es decir, expresar hechos importantes de la vida cotidiana como, el inicio de la pubertad, los cambios de estaciones, honorar animales como las aves porque sus cantos son parecidos a los llamados del tambor, entre otros. Aunque ahora también hay danzas para espectáculo que atienden a los objetivos de una competencia, los pasos provienen de danzas tradicionales.

“Sí es enseñar danza, pero sobre todo, es transmitir los valores que hacen que esa danza y esa música tengan la fuerza y energía que nos gusta”

Ortega, se caracteriza por ser una profesora que disfruta compartiendo con sus alumnos este gozo, de la misma manera en que sus maestros se lo transmitieron a ella, expresó, “otra cosa que me enamoró de la danza africana es la manera en que se aprende, y cómo los maestros valoran el aprendizaje que comparten a sus alumnos porque al durarles toda la vida no tiene un precio, entonces, cuando tengo alumnas trato de enseñarles de esa forma, valorando lo que es realmente importante para que se mantenga la información lo más intacta posible, como ellos lo han hecho de generación en generación”, dijo la joven quien se muestra feliz de poder ver y ser parte del crecimiento que a nivel nacional y estatal esta disciplina ha tenido en nuestro país.

A partir de la segunda semana de enero podrás asistir todos los martes y jueves a las 19:00 hrs a las clases que impartirá en la unidad deportiva Lázaro Cardenas de Pátzcuaro. Pero si vives en Morelia no te preocupes, ya se están afinando los detalles para el taller que impartirá los fines de semana aquí, pronto te estaremos compartiendo la información (Fecha, Lugar, horarios, costos) Te invitamos a visitar la página en Facebook @senekelamorelia como otra alternativa para que no te pierdas los detalles de futuros talleres y clases.

Tras tener su primer acercamiento a la disciplina teatral en la adolescencia, hecho que la atrapo, al llegar el momento decide mudarse a Morelia en busca de la profesionalización, y así fue como empezó esto.

Originaria de Querétaro, Verónica Villicaña es Licenciada en teatro por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, y fundadora de la compañía La Luciérnaga Teatro donde se desempeña como dramaturga y actriz; aunque define este último perfil como su prioridad y ha participado en más de veinte puestas en escena de 8 Muestras Estatales, 2 Muestras Nacionales, 5 ciclos del Programa Nacional de Teatro Escolar, y diversos Festivales Nacionales de Teatro, su trabajo dramatúrgico ha sido reconocido y aplaudido en numerosas ocasiones, al respecto destacan, “Paisaje del amor pixelado” montaje seleccionado por el 15 Festival de Monólogos Teatro a una sola voz 2019; “Respira y chuta (mi vida en fuera de lugar)” obra ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar Michoacán 2016, seleccionada para participar en la 39 Muestra Nacional de Teatro 2018, y publicada ese mismo año en el libro “Posibles dioses. Antología de teatro michoacano contemporáneo” por editorial El gato y la sandía; y “Femininjas” su más reciente texto dramatúrgico, el cual se encuentra a mitad de temporada y podrás presenciar en enero del ya cercano 2020. Aquí los detalles, no sin antes conocer más sobre la mente que le dio vida en papel.

M.M: ¿Qué es capaz de brindar el arte escénico?

V.V: Tiene varias aristas, a los creadores nos da herramientas para comprender el mundo, entender las relaciones e incluso la política, por otro lado, te da más presencia y voz; pero nos toca estudiar de todo un poco para llevarlo a escena. Como público nos gusta vernos reflejados, nos gusta ver que el héroe resuelve los problemas y eso es algo que se vuelve adictivo, las personas que van al teatro y descubren esas emociones quieren volver.

En los últimos cinco años se ha dedicado a escribir, adquiriendo nuevas herramientas de boca de grandes figuras como, Jaime Chabaud, Sanchis Sinisterra, Arístides Vargas, o Luis de Tavira, al respecto nos compartió lo siguiente, “en la escritura descubrí un mundo maravilloso. Poder imaginar un público viendo y escuchando tu mensaje y después verlo hecho realidad son de las mejores cosas que me han pasado y me encanta”, Villicaña define su trabajo como algo muy concreto, “de repente los creadores tenemos expectativas muy grandes y no nos damos cuenta que el trabajo es aquí y ahora, es decir, tener la posibilidad de hacer teatro en esta ciudad y que eso tenga un impacto en la sociedad”, mencionó.

El teatro que escribe tiene como público objetivo a los jóvenes, además, cuenta con una perspectiva feminista por el interés que Verónica tiene de abrir paso a la mujer como personaje principal, “De verdad pienso que la juventud es el futuro. El teatro te permite tomar tu propia postura, entonces, si a los jóvenes de hoy les damos obras teatrales de temas que les interesa, que los haga reflexionar y tener una postura propia, creo que podemos tener una sociedad mejor el día de mañana”, externó la actriz y dramaturga.

M.M: ¿Cómo percibes el trabajo de tus colegas en la ciudad?

V.V: Hay mucho movimiento y me da mucho gusto ver que hay grupos locales muy constantes que todo el tiempo presentan nuevas producciones como por ejemplo, Parasubidas Teatro, Catexia Teatro o La Coregía, que tienen sus foros, es padrísimo porque además están generando un lenguaje propio, y me alegra porque se vuelve una sensación de “no estamos solos”. 

“Los textos se reescriben y se ajustan a partir de lo que el público, el actor y el escenario te van exigiendo”

La Luciérnaga Teatro

La compañía vio la luz por vez primera en 2014 cuando Verónica escribe y decide montar “Karaoke para el fin del mundo”, bajo la dirección de Everth Yamil García, “Fue el primer texto que yo escribí, lo montamos sin presupuesto, sin espacios, sin nada, aventurándonos. En el elenco estuvimos Sheyla Rodriguez, Abril Jaimes y yo. Nos dimos cuenta que sí funcionaba, después de dar funciones y hacer ciertos ajustes se publicó en un cuadernillo de Paso de Gato; a partir de ahí comencé a escribir otros textos”.

“La responsabilidad es gigantesca porque al final lo que importa es el público”

Femininjas

Tras casi tres meses de ensayos, el pasado 25 de noviembre se estrenó “Femininjas” montaje de la obra escrita por Villicaña, seleccionada por el Programa Nacional de Teatro Escolar Michoacán 2019, “Escribí el texto por todas las cuestiones de feminicidios suscitados este año, me parece un tema muy delicado y nunca había querido tratarlo pero por las últimas cifras de mujeres muertas en México decidí hacerlo. El director, Everth Yamil García; Susie Quiu, la productora; y yo, quisimos que la mayoría de los creativos y actores fueran de aquí, Por ejemplo, invitamos al artista plástico Alejandro Rangel para la escenografía, a Hugo Ortiz como coreógrafo y a los actores, Sofía Herrera, Selina Barreras, Veronica Reyes, Victor Vieyra y Luis Enrique Betanzo, que tienen la peculiaridad de parecer chicos adolescentes. Ha sido un proceso intenso pero creo que el resultado vale la pena porque hemos tenido muy buena respuesta del público”, compartió.

La temporada, conformada por 40 funciones, concluyó con 28 de ellas este 2019, pero en enero regresan a presentar las restantes, Te invitamos a visitar su perfil en Facebook “La luciérnaga Teatro” para que estés atento a los detalles (lugar, día, horario) y lleves a tu hij@, sobrin@, prim@, etcétera, que seguro te lo agradecerá.

La música, manifestación universal de una necesidad expresiva inherente al ser vivo, tan vasta como el mundo mismo; cada región desarrolló su carácter musical y en México, Tierra Caliente no sería la excepción.

Para ubicarnos mejor, geográficamente hablamos de diversos lugares ubicados en la región más baja de Michoacán, Guerrero y el Estado de México, específicamente en nuestro estado tenemos a Huetamo, Apatzingán, Nueva Italia, Turicato y Tepalcatepec, solo por mencionar algunos como ejemplo de ello, ¿Que michoacano no ha escuchado o asistido a un fandango? ¿zapateado o visto zapatear sobre una tabla al ritmo de violines, guitarra de golpe, tololoche, tamborita y entonados versos?, todo esto forma parte del mundo que Elizabeth Avendaño Sayagua eligió para sí. A continuación te compartimos más sobre su trabajo. 

Originaria de la ciudad de México, se estacionó en Morelia, como ella expresa, hace casi ya 10 años, para explorar y compartir su trabajo teatral y musical. Sayagua, es egresada de la Licenciatura en Teatro que ofrece la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). Se dedica de tiempo completo a Música y Baile Tradicional A.C, ChanequeSon, Centro cultural “El Astillero” y Donaire Teatro, proyectos en los que ha estado involucrada desde sus inicios en nuestro estado.

M.M: ¿Cómo vives ambas disciplinas?

E.A: “Me doy cuenta que las dos cosas se pueden combinar perfectamente, tanto en el sentido escénico como en forma de vida, es decir, tomar ciertos elementos de la música tradicional para jugar con ellos escénicamente”. 

M.M: El arte, en sus diversas manifestaciones, vive una disminución considerable de público ¿A qué crees que se debe?

E.A: “Yo siento que no hemos volteado a ver todo lo que tenemos por preferir ver otros horizontes, que son importantes porque son parte del mundo, pero también formas parte de una localidad, entonces, si no ves lo que pasa en tu contexto difícilmente podrás entender otras realidades o formas de hacer”. 

Música y baile tradicional A.C 

Es una asociación civil dedicada a la promoción y difusión de la música y baile tradicional de tierra caliente. Con el objetivo de que las personas aprendan y convivan a partir de la música y el baile tradicional, realizan cada año el “Campamento de Verano, Música para Guachitos”. Como parte de su difusión, la asociación también ha escrito manuales y libros, e imparte talleres dentro y fuera del estado. Han logrado, además, construir y mantener el Centro Cultural “El Astillero” ubicado en San Pedro Ixtapa Copuyo, localidad perteneciente al municipio de Tzitzio, Michoacán, del que Elizabeth es directora, y que utilizan como foro o lugar de encuentro donde todas las artes, incluidas por supuesto las tradicionales, caben. Entre sus actividades llevan a cabo campamentos de verano y talleres constantes, por ejemplo, la semana pasada finalizó la segunda emisión del Campamento Mascarero de Toros y Toreadas que en colaboración con Trasmallo y a través de la beca PADID del Centro Nacional de las Artes (CENART), reunió a Mexicanos y extranjeros provenientes de Ecuador, Perú, Chile y California interesados en el tema.

“En el campamento vimos una diversidad de generaciones y creo que lo que nos convocó a todos es la curiosidad que tenemos por la máscara misma. La idea es trabajar el tallado de máscara en madera y a partir de ella hacer un laboratorio de experimentación para poder hacer intervención en calle. Una de nuestras exploraciones es a partir de una tradición que se llama “Los Bartolos”, pastorela que se realiza en Ostula, Michoacán”, expresó la joven, quien gusta de la teatralidad que expresan las danzas tradicionales mexicanas. “Me parece que la teatralidad mexicana tiene mucho que aportar al teatro y estoy en esa búsqueda, es decir, en poder comprender como se puede llevar cierta metodología teatral a partir de la ritualidad tan basta que tenemos en México”, añadió. En la gran mayoría de danzas mexicanas se usa una máscara que tienen un sentido muy simbólico; a partir de ella la corporalidad cambia, trabajo corporal que se construye desde otra realidad, y eso es lo que a Sayagua le llama la atención para abordar desde el teatro mismo.  

“Con poesía muy amena les venimos a tocar, entretención de la buena, prepárense a disfrutar. Vengan todos a cantar sones, gustos y canciones, como tocan los Chaneques desde antiguas tradiciones, con un toque muy ranchero que ablanda los corazones”.

Como se mencionó al inicio, Avendaño también forma parte de ChanequeSon, agrupación que surgió en 2014 como una rama más de Música y Baile Tradicional A.C, donde a partir del escenario juegan con algunos elementos teatrales para mostrar la música y el baile tradicional de la Tierra Caliente michoacana, desde presentaciones en rancherías como en grandes teatros, pues su finalidad está en compartir esta música a todo tipo de público.

Donaire Teatro

Por su parte Elizabeth está consolidando su grupo teatral, donde planea hacer teatro de manera independiente, “Si el tiempo tuviera alas” que ya ha tenido varias temporadas y planea más, es su primer propuesta, “Esta obra surge a partir de un ejercicio del que me enamoré en un taller de Jaime Chabaud y no solté. Abordo el tema de la muerte, de aceptarte a ti mismo y de saber que no puedes controlar todas las cosas, hay que tener una estructura pero no siempre es así”, dijo. La idea con Donaire teatro es llevar teatro a las comunidades como un servicio más, “Pensamos involucrar otras dinámicas del teatro mismo que permitan que la gente además de ver la obra se pueda integrar y juegue. Ahorita también estamos cocinando otro proyecto a partir de la ritualidad mexicana”, compartió.

M.M: Desde tu perspectiva, ¿Que brindan las actividades artísticas? 

E.A: “Te dan sensibilidad, en lo personal lo noto con el proceso que llevamos al enseñar música y baile, muchos jóvenes que se han involucrado son de comunidades donde grupos delictivos imperan y casi no hay otra opción, pero a partir de muchos años de convivencia con ellos y que son del gusto de esta música algunos decidieron continuar sus estudios, otros quizá no tuvieron la oportunidad pero se dedican a trabajos conforme a la ley”. Concluyó.

Sus próximas presentaciones con ChanequeSon serán del 26 al 30 de diciembre en Tixtla de Guerrero, pero te invitamos a visitar sus páginas de Facebook: Música y Baile Tradicional A.C, @ChanequeSon y Donaire Teatro; Así como sus páginas web ChanequeSon y Música y Baile Tradicional A.C, para que no te pierdas sus próximas tocadas en Morelia.