Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre del 2019.- Una noche de amor, canciones, recuerdos y mucho sentimiento está por vivirse en Morelia con la llegada de Yuridia y su «Desierto Tour», que se presentará el 30 de noviembre en el Palacio del Arte a las 21:00 horas.

Si deseas cantar temas como «Amigos no por favor», «Ya te olvidé», «Se va a terminar», Te equivocaste», «Ya es muy tarde», «No le llames amor», «Lo que son las cosas», «Si quieres verme llorar», entre muchos más éxitos, aún puedes adquirir los últimos boletos para el mega concierto que ofrecerá una de las más grandes voces de México de los últimos tiempos, que a lo largo de 13 años ha conquistado con su voz el corazón de hombres y mujeres al dedicar e interpretar temas al amor.

Los últimos boletos disponibles se pueden adquirir a través del sistema www.superboletos.com, Tiendas Pirma y Farmacias del Ahorro Sucursales de Enrique Ramírez, Ravisa y Pípila. Los costos son los siguientes:

– VIP: 900 pesos (AGOTADO)
– Oro: 750 pesos (AGOTADO)
– Barrera: 600 pesos (AGOTADO)
– General 450 pesos

Cabe mencionar que dichos montos son más cargo por servicio.

Tlalpujahua, Mich., a 16 de noviembre de 2019.- Con la actuación del Ensamble del Jazztival concluyó la presencia de este género musical en Tlalpujahua, que recibió una de las Extensiones de Otoño que el director del Jazztival, Juan Alzate, programó para cerrar las actividades del 2019. La última ocurrirá en Querétaro, del 19 al 23 de noviembre.

Mientras tanto, en la última jornada en el pueblo mágico, se desplegó un atractivo programa que inició con la proyección del cortometraje animado “El ombligo de la luna”, del reconocido director Gabriel Retes, a través del cual se explica el sistema matemático cósmico bajo el cual se regían los mexicas.

Más tarde, en el tradicional Campo del Gallo, los niños y jóvenes integrantes del Jazztet deleitaron al público con la ejecución tanto de piezas clásicas del jazz, como de las composiciones de autores contemporáneos.

Jazztet muestra a distintos integrantes de la primera Big Band Infantil y Juvenil de México en su etapa como solistas en un combo novedoso de músicos menores de edad y jóvenes que apenas llegan a los 18 años.

Por su parte, el concierto de clausura, efectuado en el teatro Cenobio Paniagua, corrió a cargo del Ensamble del Jazztival que nació desde la edición de 2013 y que se consolidó en 2018, integrando a los músicos más importantes del jazz en Michoacán y que cuentan con una amplia presencia en la escena jazzística nacional como: Juan Alzate en lo saxofones soprano y tenor; Fito Luviano, en los teclados; Flavio Meneses, en la guitarra y contrabajo; César Betancourt, en el bajo eléctrico; Iván Lara, en el bajo eléctrico y Fernando Mendoza, en la batería.

El propósito principal de este ensamble es el de promover al Jazztival en diferentes escenarios, por lo que forma parte de la programación de las tres extensiones de otoño del Jaztival Michoacán 2019.

En la última fecha de esta gran jornada cultural en Tlalpujahua, se pudo apreciar también el trabajo realizado por las y los jóvenes participantes en el Taller de grabado «Jazzestampa», impartido por el maestro Enrique Zamudio Zaragoza y que tuvo como tema el propio Jazztival, resultando una veintena de obras trabajadas en la técnica de grabado en relieve. Con la realización de este taller se confirma el espíritu interdisciplinario y de formación que el Mtro. Juan Alzate ha tratado de imprimirle al Jazztival, al convocar a artistas de diferentes disciplinas a participar en las diversas actividades contempladas en estas extensiones de otoño.

Luis Enrique Zamudio Zaragoza, es egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Actualmente es miembro de «Los Agachados», taller colectivo de gráfica, ubicado en la ciudad de Morelia.

De esta forma, la Extensión de Otoño del Jazztival Michoacán 2019 en Tlalpujahua, llegó a su fin, bajo el beneplácito de la población y sus visitantes que disfrutaron de esta jornada cultural impulsada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el H. Ayuntamiento de Tlalpujahua y diversos patrocinadores privados.

La última de las extensiones tendrá lugar del 19 al 23 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Morelia, Michoacán, a 18 de noviembre de 2019.- Las carnitas, pizzas, panes, makis, pasteles, tacos, tortas y más alimentos de la cocina tradicional y cortes americanos, además de mezcales y postres, fueron disfrutados del 15 al 17 de noviembre en la Plaza Valladolid con la Feria Gastronómica Canirac 2019, además de un amplio programa artístico que presentó la Secretaría de Cultura de Morelia para toda la ciudadanía asistente.

En la Feria que se realiza desde hace 17 años, participaron en este 2019, 62 expositores, como lo señaló Alejandro Hernández Torres, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y Alimentos Condimentados (Canirac) en Michoacán, recordó Cardiela Amézcua Luna, encargada de la política cultural en el Municipio.

«Además de la amplia gastronomía, la ciudadanía, desde niños hasta adultos mayores, pudieron reír, cantar, bailar y disfrutar toda la programación cultural con la que apoyamos en SeCultura a la Feria Gastronómica Canirac, como lo instruyó el Presidente Municipal Raúl Morón Orozco, para habitar nuestros espacios públicos con arte y cultura, e impulsar un ambiente de paz y el desarrollo cultural comunitario, además de que las expresiones artísticas generan la convivencia e interacción entre generaciones, tal y como lo observamos este fin de semana. La cultura es la herramienta para ser una mejor sociedad, y abona a la reconstrucción del tejido social», explicó Amézcua Luna.

Entre los eventos artísticos con los que apoyó SeCultura, se encontraron la interacción «Actívate con ritmo» por parte del grupo de mujeres adultas mayores, la participación de la Banda Tradicional de Viento Flor Azul de la Colonia Obrera que puso a bailar a los presentes con diversos éxitos musicales, además de la presentación de la Compañía Folklórica Tarasca que mostró el folclore michoacano con danzas como Los Viejitos, la cual animó al público a ponerse de pie y convivir con los bailarines de 17 a 25 años y preservar las tradiciones, siguiéndolos en el baile que fue aplaudido sobre todo por las y los niños.

«En SeCultura proyectamos nuestra cultura y tradiciones, y nos sumamos a los eventos ciudadanos y de otras iniciativas que nos piden apoyo para que su festival, evento y actividad sea un escenario para la cultura, y la ciudadanía se sienta cada día más orgullosa de las raíces que tenemos en la ciudad, en el Municipio y en el estado», concluyó Amézcua Luna.

Morelia, Mich., a 17 de noviembre._ Con instrumentos que son réplicas perfectas de los originales, el ensamble mexicano La Fontegara acompañó al público por un viaje sonoro que fue del Siglo XVI al XVIII, teniendo como marco el Centro Cultural Universitario (CCU), en uno más de los conciertos del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM).

Diversos estilos y géneros contrastantes de la música que se escuchaba en México en el periodo mencionado fueron ejecutados por el ensamble, que de esta manera llevó al público a adentrarse en las prácticas musicales de los distintos ámbitos urbanos –teatros, casas, palacios, colegios– a través de una «revitalización sonora» que rescata tradiciones históricas, gracias a la obtención de manuscritos novohispanos de archivos civiles y eclesiásticos descubiertos a través de un arduo trabajo de investigación impulsado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Así, para esta ocasión La Fontegara ofreció un repertorio conformado por música instrumental de archivos novohispanos, que incluyó Cuatro Sonatas, anónimo de 1750; Sonata Quinta para clave solo, del Señor Aydem, de 1800; Sonata 6 en Sol mayor, de Antoine Mahaut, de 1750; Cinco piezas anónimas de 1759; Seis danzas, de 1732 y Sonata en la menor para flauta y continuo, de Luis Misón, de 1747 aproximadamente.

Para los integrantes de este colectivo la riqueza de la música antigua consiste en la interpretación, puesto que de ésta depende la transmisión de emociones que el espectador pueda experimentar, mismas que se convierten en el vehículo que conecta el pasado con el presente.

Conformado por Eunice Padilla, en el clave; María Díez-Canedo, en la flauta y la dirección; Rafael Sánchez Guevara, en la viola de gamba, y Eloy Cruz, en el laúd, La Fontegara también se ha dedicado por casi 30 años a la investigación de la música virreinal, explorando archivos como el de la Catedral de México, el del Fondo Reservado de la Biblioteca del Museo Nacional de Antropología e Historia y varios de carácter privado.

Sin embargo, a decir de María Díez-Canedo, no por tratarse de música antigua es música de museo, y demostrarlo ellos se dedican a recrearla y hacerla viva. Actualmente La Fontegara se consolida como uno de los grupos de música antigua más destacados de México.

Morelia, Mich., a 17 de noviembre.- Cientos de ojos llenos de entusiasmo se posaron en los artistas escénicos de la Ciudad de México que compartieron su magia con los niños en Michoacán: se trató de la presentación de la obra “Lumi” de Triciclo Rojo, la tarde de este domingo en el Teatro Ocampo.

La compañía escénica fue invitada por el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) para dar una función dedicada a los niños, seres llenos de imaginación y ávidos por conocer mundos a través de expresiones como el arte escénico.

Y es que la formación de públicos resulta indispensable para asegurar audiencias futuras y para contribuir a la educación, la estimulación de la creatividad y el desarrollo de la sensibilidad, elementos más que necesarios en el contexto actual.

Eso lo entiende Emiliano Cárdenas, director de Triciclo Rojo, quien afirmó que esta agrupación “tiene un lenguaje universal que se basa en la corporalidad pues consideramos que el movimiento es el lenguaje de los niños y también la música, entonces buscamos que las obras de Triciclo Rojo sean híbrido entre el clown poético y uno con una calidad de movimiento muy específico”.

Respecto a “Lumi”, Emiliano Cárdenas refirió que es una obra “que nace a partir de las despedidas, de lo que a veces no hablamos y los duelos que vivimos (…) Lumi es un personaje invisible, no está en escena pero se percibe aunque es intangible, al igual que sucede con la música; es una historia donde el personaje de Augusto Lumi pierde la vida, pero lo resignificamos con la idea de que no muere al final, sino que se queda una escencia de él en los demás, en su hermano”. Para recrear este mundo hay cuatro intérpretes en escena.

Por otra parte, el director comentó que es de agradecerse que el FMM tenga opciones para los niños dado que eso implica “que tiene una programación plural, en la que se busca que la imaginación y el mundo fantástico de los niños esté reflejado”.

Cabe mencionar que en 13 años Triciclo Rojo ha hecho 11 producciones, de las cuales 5 han girado por 14 países, entre los que esta India, Colombia, Portugal, España y Japón, por mencionar algunos: “hemos viajado mucho buscando el encuentro con los niños y su mundo fantástico”, refirió Emiliano Cárdenas.

Así es como el Festival contribuye al desarrollo infantil desde la creatividad, recordándole a niños y padres de familia que la música es celebración y es por ello que la invitación es Vive la Música. Este es tu Festival.

Si te perdiste el concierto no te preocupes, Mural Morelia te hace llegar los detalles para que sientas que estuviste ahí. Una noche mágica y llena de emociones se vivió ayer cuando subieron al escenario Leonardo de Lozanne, Jay de la Cueva, Javier “El Chá” Ramírez, Iñaki Vázquez, y Francisco “Paco” Huidobro a compartir sus grandes éxitos.

“Hemos tratado de hacer una lista de canciones que toca un poco de todos los discos de fobia”

Tres décadas del rock mexicano de Fobia fue recopilado en un concierto único que hizo retumbar el palacio del arte anoche; el público super entregado no dejo de bailar, corear y animar los éxitos y es que, hubo de todo, desde un ambiente familiar donde se podían ver niños pequeños, hasta las interacciones que regaló Lozanne (el vocalista) cuando invitó a subir a un fan que disfruto la mitad del concierto sentado en el escenario y, cuando pensamos que el concierto ya había terminado a petición del público los músicos regresaron a regalar cuatro éxitos más: Camila, Veneno vil, El microbito y Hoy tengo miedo.

 En una de sus intervenciones Leonardo de Lozanne expresó: Buenas noches, hoy estamos terminando la gira Pastel aquí en Morelia, el último concierto en la república mexicana; nos vamos a estados unidos en una semana y terminaremos por allá pero este es el último show en tierra nacional así que estamos contentos de todo lo que ha pasado en este último año y contentos de regresar a esta hermosa ciudad de Morelia ¡gracias por estar aquí esta noche! y celebrar con nosotros este pastel y tantas cosas que estamos recordando y festejando el día de hoy. Enseguida cantaron corazón en caracol.

Entre el hipnótico ambiente que generó su iluminación y sonido los músicos agradecieron y bajaron del escenario dejando una sonrisa en los asistentes que pudieron escuchar éxitos como: revolución sin manos, fiebre, la iguana, y plástico.

Morelia, Mich., a 16 de noviembre de 2019.- James Grace expresó su alegría por participar en el Festival de Música de Morelia, durante el concierto que ofreció con Morgan Szymanski en la Calzada Fray Antonio de San Miguel.

Previamente, la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez refrendó su calidad en este escenario al aire libre que albergó como cada año el trabajo de los artesanos de Patamban, que recrean la riqueza cultural de Michoacán con sus tapetes florales.

Un programa ecléctico, entre la tradición de la guitarra clásica y la música tradicional michoacana ante un público diverso que celebró igualmente la participación del son jarocho con Kumaltik.

Al ritmo de La Tuza comenzó el baile que recreó el fandango veracruzano, donde la comunidad se congrega en torno a la tabla para reivindicar el carácter festivo y el sentido de pertenencia.

Previamente, los integrantes de Kumaltik hablaron sobre la importancia de que estos espacios contemplen a la música tradicional mexicana en su programación.

Asimismo, consideraron que el son jarocho goza de buena salud al ser un género que está en expansión y que se ha enriquecido con las aportaciones de músicos jóvenes que han aprendido la tradición de sus familias.

Kumaltik ha emprendido una labor de difusión del son jarocho a través de su actividad en escuelas donde han contribuido a preservar la música jarocha y sus instrumentos.

Morelia, Mich., a 16 de noviembre.- Con un diálogo intercontinental de talento, es que el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) prosiguió el desarrollo de su segundo día, en el cual James Grace y Morgan Szymanski dieron un emotivo concierto de guitarra dentro de la Pinacoteca de San Agustín.

En el marco de las atractivas paredes de la Pinacoteca, los dos músicos hicieron gala de una maestría interpretativa al desarrollar un programa con obras como Dúo en Sol, Op. 34 No. 2, de Ferdinando Carulli (1770-1841); Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega (1852-1909); La Vida Breve, en específico Danza Española, de Manuel de Falla (1876-1946); las tres primeras partes de la Suite Montebello, de Julio César Oliva (1947); la Sambalanço, las Bolinhas de Queijo y la Xaranga de Vôvô de las Imagens do Nordeste, de Celso Machado (1953); Jongo, de Paulo Bellinati (1950); así como Estrellita, con arreglo de M. Szymanski, el Scherzino Mexicano y el Intermezzo, de Manuel M. Ponce (1882-1948), programa que tiene que ver, a decir de los intérpretes, con su formación académica, sus preferencias personales y con el conocimiento de los autores.

Los guitarristas sorprendieron al público al interpretar, a menara de “encore”, el Danzón No. Valle de Bravo, de Julio César Oliva.

Sin embargo, la actividad de James Grace y Morgan Szymanski va más allá de los conciertos, pues ambos ejecutantes comparten una gran pasión por la enseñanza musical a niños, ya que, de acuerdo con lo expresado por Morgan, está comprobado que la música no solo beneficia el desarrollo infantil, sino que contribuye a formar mejores seres humanos.

Y así quedó de manifiesto en el taller que impartieron en la tenencia de Capula y en lo que fue su participación con la Orquesta de Niños de Jesús del Monte, que tuvo lugar en la Calzada Fran Antonio de San Miguel, en el acto inaugural de los ya tradicionales Tapetes Florales de Patamban, donde establecieron una sinergia con los pequeños asistentes y el público en general, sobre todo cuando ejecutaron 4 piezas tradicionales de la música michoacana.

Con su participación en el FMM, James Grace y Morgan Szymanski concluyen una gira por la República Mexicana, que incluyó ciudades como Valle de Bravo, Toluca, Celaya, Ciudad de México, Tepoztlán, Uruapan y Morelia.
Las actividades del FMM de este año proseguirán hasta el 23 de noviembre con más conciertos, actividades para niños, extensiones, tapetes florales y clases magistrales.
La programación completa puede consultarse en https://www.festivalmorelia.mx/ o en la página de Facebook: Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.

Morelia, Mich., a 16 de noviembre._ Como ya es tradición dentro del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) el jazz tuvo en Casa de Cultura una espacio propicio para expandirse en sus diferentes posibilidades, en esta edición mediante el concierto del Roberto Verástegui Sexteto Bahía de Ascenso.

Está presentación significó la culminación del segundo día de actividades en el FMM, con un sexteto que en palabras del propio Roberto Verástegui, está formado casi enteramente por jazzistas «a excepción de Augusto Bracho, cantautor venezolano que nos acompaña en esta ocasión y escribió unos poemas para el show, igual que el saxofonista Diego Franco» y por tanto, comentó que se generó una mezcla en la que intervienen el jazz y diferentes estilos musicales, así como vídeos, canto y animaciones visuales.

El público asistente pudo disfrutar de piezas caracterizadas por su novedad, no por nada Roberto Verástegui comentó que el estar en el FMM constituye una oportunidad por presentar «algo que, siento, pocas veces se puede dar en el país, ya que esta banda (Bahía de Ascenso) tiene músicos muy especiales: son jóvenes sensibles que artísticamente van a trascender si siguen por el mismo camino en las artes en México».

Verástegui hizo énfasis en que el grupo esta muy abierto a que cada quien exprese su voz y personalidad «yo como líder doy una guía sencilla y todos con su sensibilidad vamos siguiendo y generando una historia, es algo que no puedo hacer con cualquier músico».

Con esta propuesta musical, la Casa de Cultura de Morelia estuvo inundada por
colores y sonoridades vibrantes que colmaron el ánimo de las personas presentes.

De esta forma es como el FMM cerró su segundo día de actividades, invitando a las personas a a que vivan su festival, con proseguirá este domingo con Triciclo Rojo, compañía escénica que dará un espectáculo para niños en el Teatro Ocampo, en punto de las 13:00 horas; mientras que La Fontegara, agrupación barroca, dará su recital en el Centro Cultural Universitario, a las 18:00 horas.